《巴达卡》这部电影，可以说是完全来源于《乘风破浪三部曲》。
所以，在看这部电影之前，许多人都觉得，应该开篇就来一首《牵星》，中间来一首《拾星》，最后再来一首《归乡》，把《乘风破浪三部曲》再唱一遍，至少有许多《乘风破浪三部曲》的素材。
很多人，甚至是冲着“在电影院里再听一遍《乘风破三部曲》来的。”
但真正观看了《巴达卡》之后，他们却发现，里面其实并没有真正使用《乘风破浪三部曲》。
至少没有把这首歌，就那么简单地用在了电影里。
只有极少部分专业人士，譬如托卡夫斯基，譬如蒋明初等人，才能听出来，谷小白其实将《牵星》的音乐素材，进行了重新的解构，在前期的许多音乐片段里，都出现了《牵星》的影子。
某种配器，某个旋律走向，某种和旋，甚至是某种节奏。
没有极强的记忆力，没有极强的对音色的分辨能力，恐怕真的很难找到《牵星》的影子。
依然是那种“似，却不是”的感觉。
甚至，连“相似”都需要仔细辨别。
毕竟，大半年之后的谷小白，不论是在音乐上，还是在感悟上，都比之前进步了太多。
同样的主题，又有了新的感悟和表现形式。
所以，前面的第一幕部分，大家其实是有那么一点点失落的。
为啥没有《牵星》啊！我想听《牵星》！
但从另外一个方面来说，谷小白的配乐，完全没有喧宾夺主，完全没有打扰《巴达卡》这部电影的呈现。
相反，谷小白完全把自己的音乐当成了配角，服务于电影本身的展现。
而现在，电影来到了第二幕。
配乐又变了。
当这部分《海盗》主题的音乐出来时，许多人听完之后，立刻就有了一种莫名的熟悉感。
是什么来着？
随着电影的继续向前推进。
胸怀梦想的克鲁亚斯·陈，在这座小岛上慢慢扎根下来，他和岛上的许多人都成了朋友，努力把外面的世界，带给岛上的孩子们。
他黑了，瘦了，但是眼中的光芒依然没有熄灭。
岛上的生活，和大城市里完全不同。
他尽力去帮助穷困而淳朴的村民，帮助一些穷困的老人，帮助一些似乎还拥有梦想的孩子。
但那名为《海盗》的乐段，却总是在不合时宜的时候响起。
在阴影之下潜藏着，在不停的变奏。
帮助一名村里老人写信之后，老人有些语重心长地告诉他：“孩子啊，这里真的不是你应该来的地方，趁现在，回去你的大城市里去吧……”
《海盗》在变奏。
路过路边时，他看到了几名小孩子，在玩海盗抢劫的游戏。
《海盗》还在变奏。
正如《小星星》一样，一个简单的旋律，在音乐家的手中，能够变出来那么多的不同变化。
这样一个《海盗》，原来能够拥有那么多的变化！
甚至有一个朴素而美丽的渔家少女，喜欢上了这个高大帅气，似乎总是满脸阳光的年轻人，总是会脸红红地看着他。
但直到有一天，他看到这名少女，背着枪，从渔船上拽下来一个俘虏，一枪砸倒在地上。
突然间，在《海盗》的变奏里，出现了几个鼓点。
“嘭啪啪啪！”
声音不响，却石破天惊！
刹那间，船老大的告诫、老人的劝说、在船上见到的一切不合理，突然之间全都穿在了一起。
而那首《海盗》突然之间，将所有的旋律都组合在了一起。
和《小星星变奏曲》相反，在这部电影里出现的，先是《海盗》的各种变奏，而现在，海盗真正的旋律，没有经过变化的旋律，终于出现。
低沉、缓慢、阴暗、嘶哑……
正如之前所有情节的碎片拼合在一起一样，这配乐中所有的熟悉感，也都已经拼凑在了一起。
竟然是《拾星》中，那黑暗而压抑的“念诵”部分！
“卧槽！”
当熟悉的旋律，真正在荧幕上响起来时，电影院里的观众们，齐声惊呼。
虽然情节是大家早就知道的。
没错，这是一个海盗的村子。
船老大、老人都是好心人，都想要救你的命！
你感受到的各种不对，不是你想多了！
但这配乐，却硬生生给了大家一种“我在解谜，我在努力拼凑所有线索”的感觉，而现在，所有的伏笔都已经被解读，一切都有了解释。
那种感觉，就像是从混沌之中，拼出了一个拼图。
宛若当头棒喝，醍醐灌顶，突然之间茅塞顿开，一切的一切，都有了解释。
那种突然之间，所有线索都对上了，一切都已经有了解释！
而一段总是阴魂不散的配乐，宛若把人和电影连接在了一起，硬生生把人拽进了电影的世界。
甚至从主观上屏蔽了观众们的上帝视角带来的疏离感。
这一刻，观众们俨然已经和克鲁亚斯·陈合二为一。
那种心情，不能说十分相似，只能说是一模一样。
什么是进入一个电影世界？
这就是进入了一个电影的世界。
而就在这《海盗》真正的旋律出现之后，在那阴沉、压抑的旋律之中，响起了若有若无的吟唱声。
一开始，只是一道细细的游丝，在《海盗》的强硬旋律之下游荡，但却越来越响，越来越亮。
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