年初二月，第五十四届格莱美见证历史的诞生，阿黛尔六提六中，横扫六座格莱美奖杯称为颁奖典礼当晚的最大赢家，追平碧昂斯（beyonce）两年前创造的单届得奖最多女歌手历史，其中四大综合奖项包揽了年度新人之外的其他三座奖杯，含金量还要比碧昂斯更胜一筹。
这也正式标志着格莱美向新生代年轻歌手彻底敞开大门，比起近年越来越年迈也越来越保守的奥斯卡、越来越娱乐也越来越灌水的金球奖来说，格莱美始终在改变，在适合时代变迁的同时又努力保持专业的方面，稍稍领先了半个身位，正在逐步看到成效——
其实，第五十四届格莱美还是存在一些争议的，有人指责格莱美“商业气息”太过浓厚，总是青睐销量数据更好、市场成绩更佳的歌手，格莱美几乎就等于是公告牌奖，全然没有了专业和权威，拒绝给独立音乐更多生存空间，这已经违背了奖项设立的初衷。
当然，颁奖典礼本身就可能存在无数争议，这是无法避免的。
最直接的证明就是，当晚的颁奖典礼吸引了三千九百九十万的收视记录，距离四千万只有一线之隔，这是整整二十八年以来的最高收视数据——仅次于1984年，当年迈克尔-杰克逊创造历史地在单届颁奖典礼横扫八座格莱美奖杯的那一个辉煌历史之夜。
专业人士认为取得如此辉煌收视数据的原因，一方面是因为颁奖典礼当晚设立了向不幸离世的流行乐巨星惠特尼-休斯顿（on）致敬环节，经典歌曲大联欢，无疑成为吸引观众的一大因素。
另一方面则是因为阿黛尔的“21”确实是扭转音乐市场低迷的一张重要专辑，无论是销量还是讨论话题，全部都是如此。六提六中的结果，某些方面引发了争议，但某些方面见证了市场对这位女伶的喜爱。
年末十二月，又再次迎来一年一度的颁奖季，第五十五届格莱美率先公布提名名单，连续第二年地，格莱美再次展现出了自己变革的决心，甚至一年比一年强势、一年比一年激烈，提名名单就可见端倪——
年轻化依旧是无法阻挡的大势所趋，同时，艺术性和独立性也得到提升，涌现出大批大批不曾广为人知的新人以及独立音乐人，令人刮目相看，属于格莱美的专业与权威，似乎又重新回到了人们的视线。
从提名数量的分布情况就可见一斑：
一日国王，以七项提名单独领跑提名名单，这支成军七年的乐队，度过籍籍无名的漫长六年光阴，在今年夏天终于迎来了自己的曙光——就好像多年前的魔力红乐队，依靠扎实而精彩的巡演奠定群众基础，凭借着口碑传播，专辑成功地在主流市场撕开一道口子，双双杀入公告牌单曲榜和专辑榜。
很少很少人注意到，“七”这张专辑在权威的专业评论网站收获了四十二家专业媒体的评分，包括了“滚石”、“旋转”、“q音乐”、“所有音乐”、“全新音乐快车”、“民谣音准”等等多家纯粹的专业音乐媒体。
最终平均得分高达九十三分。
这也是2012年发行所有专辑里排名第二高的专辑，仅次于被誉为爵士乐复兴的大长老瓦达达-里奥-史密斯（h）在五月发行的专辑“十个自由夏天”——这张专辑赢得了九十九分的近乎完美评分。
“对于每一位听众来说，你现在能够对’七’这张专辑作出的最大贡献，就是当音乐在缓缓流动的时候，忘记我们的评论也忘记他人的评价，只是沉浸在旋律之中，真正感受罗南-库珀注入在每一个音符里的天赋与才华。一百分。”
“静静倾听旋律和歌词，你能够触碰到这支乐队的灵魂，脆弱而复杂的情绪赋予每一个音符不可思议的灵魂，经典、流行、现代、细腻，还有，动人。一日国王用一种完美的方式出现在我们的面前。一百分。”
“纯粹的美好，极致的享受。一百分。”
“我可以寻找到多种赞美这张专辑的方式，但我真正想要说的是，罗南-库珀的编曲方式是大胆而冒险的，通过层次和声部来展示旋律的空间感，就如同三维立体的建筑设计图一般，不同位置的不同回响，不同声部的不同情感，层层叠叠地汹涌而来。对于流行音乐来说，这无疑是一次疯狂的尝试，而且，他成功了。一百分。”
“当然，我可以指责这张专辑太过流行也太过喧闹，但是，当整张专辑播放完毕的时候，我能够深深感受到一日国王在漫长黑暗岁月里的一路征程，然后沉默下来，享受片刻的安宁，这就是独一无二的。九十八分。”
“‘七’这张专辑是冒险的勇敢的也是鲁莽的。九十分。”
“我并不喜欢专辑副歌部分的流行因素，可以看得出来，罗南-库珀为了适应大众市场的流行而做出诸多妥协；但我喜欢专辑主歌部分的编曲和乐器运用，灵光一闪的瞬间总是能够带来意外的享受和欢愉。八十五分。”
“诚然，这张专辑还是存在诸多瑕疵，可以看得出来乐队拥有很多想法，并且试图融入整合到一张专辑里，有些元素是没有必要的，但’七’依旧让一日国王看起来像是一位艺术家而不是一位简单的流行乐队。整张专辑最动人的部分，无疑是歌词里隐藏的情感，浓烈而凶猛。七十分。”
显而易见地，对于“七”这张专辑的评论，并不是清一色的好评，不同意见还是能够看到一日国王的成长空间，但