一个带有疑虑的问题，却因为奥利的堂堂正正、理所当然而变得简单起来。
克里夫的视线也缓缓地落在罗南身上。
马克西姆迟疑挣扎了片刻，望向罗南的视线有些复杂，但最后还是展露一个笑容，内心深处也知道这就是最好的选择，“罗南，就由你来吧？”
“……”罗南的第一反应依旧是谦虚地拒绝，但感受到队友的视线，尤其是奥利那双充满鼓励的温暖眼神，涌到嘴边的话语停顿了一下，在脑海里转了一圈，然后就点点头，干脆地说道，“好。”
时间层面来说，他们现在也不应该继续拖沓下去，于是，罗南就这样接下了这份重任。
“呼……”罗南重重地吐出一口气，他能够感受到肩膀之上沉甸甸的重量，更重要的是，还有涌动的期待，然后摩擦着双手，对着乐队成员说到，“让演出开始吧！”
专业的乐队录音，必须歌手和乐队分开进行录制，甚至每个乐器的收音都必须分开进行，也就是说，演奏是整个乐队一起演奏，但每次收音都只收一个乐器的音，这样才能够保证没有杂音。
当然，如此录音也太过精致，缺少乐队现场演奏的质感，所以也有很多乐队选择集体录制，也就是整个乐队一起演奏一起收音，真正寻找到乐器之间的共鸣，制造出现场演奏的共鸣效果。
两种录音方法，各有优劣也各有千秋，却没有好坏之分，归根结底还是乐队根据自己的风格与处境进行选择，同样一支乐队，录制不同专辑、不同歌曲选择不同录音方法的情况也十分常见。
但可以肯定的是，无论是哪种方法，专辑和现场所带来的感受依旧是截然不同的，整个空间的共鸣和现场的气氛都是不同的，也正是因为如此，倾听体验也是不同的，如果喜欢音乐的话，不管是喜欢什么歌手或哪支乐队，在专辑之外，都一定要前往现场欣赏演出，那都是一次难得的体验。
罗南在录音间正前方的音控台旁落座，看着眼前琳琅满目、眼花缭乱的按键，一时之间有些头晕眼花，根本就不知道应该从哪里入手，但罗南并没有慌张，深呼吸一口气，冷静下来整理思绪慢慢观察。
从上一世到这一世，重新回到录音室的这段旅程，历经了千辛万苦，他不应该被激动与狂喜而冲昏头脑，恰恰相反，正是因为难得和艰辛，所以就需要更加珍惜更加投入。他需要自己专注在工作之上。
粗粗一看，确实是太多按钮，根本就不知道应该从哪里入手——比起电脑软件的直观来说要复杂许多，但是安静下来，保持耐心地进行摸索，很快就能够上手，反而比电脑软件更加容易。
因为功能区块的划分非常专业也非常清晰，而且，具体功能的细分化更是完爆电脑软件，确保制作人能够随心所欲地进行操控和制作。
就在罗南摸索的期间，三名乐队成员已经进入了录音间，挑选乐器、调节乐器、适应场地，各自完成了准备工作。
其实，“追逐光芒”这首歌的旋律和弦非常简单，没有太多花招，返璞归真地展现出内心最纯粹也最质朴的情绪，但罗南在编曲的时候却塞入了很多小心思。
比如用大提琴、小提琴等等古典乐器来增加旋律的恢弘感，比如用架子鼓和键盘来担任主旋律乐器制造出磅礴感，但尽可能减少电子音所带来的嘈杂，保证旋律本身的干净和轻盈，然后通过层次来展现质感。
从成品角度来说，这些小心思往往很难被听觉捕捉到——当然，使用高级音响就能够通过高频和低频的区分来捕捉到旋律的层次感，但大部分普通耳机是无法区分层次的，耳朵只能够感受到轻盈简单的旋律，甚至只能捕捉到键盘与架子鼓的交错。
但是，编曲的复杂却是化繁为简的一个重要步骤，也正是因为这些细腻而错杂的、看不见的层次，才能够展现出“建筑空间感”的立体听觉体验，却又不会喧宾夺主地制造嘈杂吵闹。
在布鲁诺演唱会的暖场演出中，乐队并没有完成录音工作，仅仅只是用乐队的乐器演奏，某种程度来说，这让旋律显得更加简单也更加轻盈，但缺少足够的层次感，建筑的三维立体空间感并不充分，稍显单薄。
用罗南的话语来形容就是，“粗糙的简单版本”。
现在，进入录音室进行正式的录制工作，也就意味着罗南有机会制作完整版本，真正展现出立体空间感，他自然不会轻易错过，但这也意味着，乐队的旋律录制工作就非常繁琐复杂，绝对不是一件轻松的事情。
以一日国王的现有状态来说，时间有限，他们必须在短时间之内确保录制出最佳效果，所以罗南决定选择两种录音办法结合的方式，先由乐队成员一起演奏，完成主旋律的录制；而后再一一单独录制古典乐器的部分，细腻地勾勒出细节层次，期待着能够制造出罗南所期待的效果，最终合成一首完整的歌曲。
于是，罗南静下心来研究音控台，让自己重新找回录音室的工作状态；而乐队成员则集体进入了录音间。
“准备好了吗？”
罗南摁下音控台之上的红色按钮，对着话筒说到，和录音间里的队友进行沟通。
进入录音间之后，就意味着进入真正的隔音空间，确保外界的杂音绝对不会影响到里面的任何音轨，所有沟通都必须通过话筒和耳机来完成。
同理，站在录音间之中，整