bp，每分钟节拍数的单位，普通用来形容心脏跳动的节拍，也同样可以运用在音乐创作的节拍上。
简单来说，成人的心脏跳动节拍数范围在六十次到一百次，安静状态下大概是平均每分钟七十五次。
那么，当音乐节拍数高于心脏节拍数的时候，就会制造出一种心脏加速的生理现象，舞曲就是通过这样一种方式带动听众气氛的，节拍数就是关键钥匙；但是，如果节拍数超过一定上限，可能会过犹不及。
“bp120”，这就是经典舞曲的节拍，约莫是安静状态下心跳的一点五倍到两倍左右，让身体舞动起来。
题外话，为什么许多老年人或者生病状态下则不喜欢舞曲，其中一种可能就是“bp”数值超过心脏能够负荷的范围，导致生理层面感受到真实的“无法喘息”之感，自然而然就会产生排斥。
在一日国王的作品里，“我的恶魔”bp最高值达到173，“分崩离析”bp最高值则达到174，这都是典型打破框架束缚的摇滚风格，以狂轰乱炸的方式让心脏体验一种濒临炸裂的快感，然后彻底迷失。
不过，“我的恶魔”和“分崩离析”的bp也是有区别的，前者是螺旋上升式，鼓点也成为酝酿情绪、调动气氛的组成部分，也正如专业人士的评价一般，“三维立体”；后者则是突然轰炸式，在副歌部分以持续输出的方式制造出瀑布轰鸣效果，最终制造出无法呼吸、大脑空白的效果。
此时，奥利的鼓点节拍数就准确无误地达到“bp120”。
特点就是，贯穿始终，全程一致。
奥利并没有制造出跌宕起伏、大起大落的效果，也没有编写出繁复多变、纵横跳跃的和弦，而是配合万能和弦的色彩，保持稳定而持续的输出，汹涌而下的鼓点让心脏始终处于bp120的跳动撞击状态。
就连演绎方式也是低调无形的，鼓点并没有制造出轰炸耳朵、覆盖全场的震撼，而是隐藏在旋律背后，却天衣无缝地陷入旋律之中，不知不觉就渗透进入血液，脉搏和心跳就这样跟着一起击打着节奏。
稳定输出，持续撞击。
显然，奥利也感受到了马克西姆的“存在”，万能和弦的区间本来就在中音部分，而马克西姆的创作也没有打破框架，整个旋律呈现出稳定舒适的状态，于是鼓点也没有喧宾夺主，保持低音，拒绝抢走吉他和贝斯的风采。
这也意味着，其他乐器的和弦编写需要展示出层次，否则整首歌就会显得特别扁平无趣。
“鼓点负责低音，那么……”
鼓点抓住整首歌的重心，保持滔滔不绝、持续跳动的状态，罗南脑海里的第一反应就是高音区域的处理。
“响板？”
作为乐器，响板的存在感并不耀眼，甚至很多时候都被忽略，但对于创作者来说，响板的音色却是独一无二的。
虽然现在起源已经不可考证，响板到底是源自于古埃及还是西班牙存在着诸多争议，但不可否认的是，响板在拉丁美洲音乐里占据着重要位置，弗朗明戈翩翩起舞的时候，舞者双手就会手持响板击打节奏。
而且，响板作为一种民间乐器，后来也被交响乐团广泛运用，特别是西班牙舞曲性质的作品经常能够看见，“丑角的晨歌”、“波莱罗舞曲”、“西班牙狂想曲”、“第三钢琴协奏曲”等等都能够寻找到响板的身影，独特的节奏性往往能够为乐曲增加更多风味。
响板的声音清亮干脆、清澈高亢，在不同音乐里能够呈现出不同色彩。
在这里，响板就能够与军鼓的节奏交相辉映，一高一低地制造出层次，并且制造出打响指的效果。
罗南快速看向音控台，简单调动了一下电脑，果然布鲁诺的工作室里资源丰富，应有尽有，没有花费什么力气，他就成功找到了响板的电脑合成音效，根据奥利的鼓点和弦快速完成编写，一个点击就成功输出。
咚咚咚。
哒哒哒。
军鼓与响板的节奏击打看似泾渭分明却又完美融合，一高一低的声部顿时就让旋律的层次感立体起来。
然后，罗南快速简单录制了奥利的鼓点演奏，单独罗列成为一个音轨，对着录音间里的奥利点头示意之后，就坐在音控台前忙碌起来。
现在只是处于创作阶段，第一步应该是将作品创作完整，所以没有必要扣细节，抓住整体脉络即可，从响板到军鼓再到电吉他、电贝斯的主旋律，全部都快速用电脑完成制作，将脑海里的灵感演变成为旋律。
奥利结束自己的工作，离开录音间，一眼就可以看到专心致志在音控台前忙碌的罗南，双手在键盘之上轻盈飞舞，娴熟的动作就如同指挥家一般，举手投足之间都能够感受到一种旋律潺潺流动的优雅与曼妙，着实是妙不可言。
马克西姆专心致志地注视着罗南，根本没有意识到奥利的出现，无意识地啃着指甲，小动作还是泄漏了内心的秘密，浑身上下都透露出一种紧绷的焦虑感，欲言又止的模样更是让人忍俊不禁。
克里夫朝着奥利轻轻抬了抬下颌示意。
奥利也微微有些紧张，用眼神示意了一下罗南，似乎在询问：罗南说什么了吗？
克里夫摇摇头，展露出一个笑容让奥利不用担心。
奥利长长地吐出一口气，其实他觉得马克西姆的这首曲子流行性太强了，带着强烈的魔力红乐队风格，不是说不好，只是不太适合一日国王