对于马克西姆来说，他在不断学习不断进步，期待着自己能够重新摸索到正确轨道，再次参与到一日国王的音乐创作中，但马克西姆却忘记了，他在进步的同时，罗南也在成长。
巧妙运用不插电的古典乐器引发共鸣，构建出一个三维立体的建筑架构，让情绪在空间里激荡延伸。
这无疑是一个有趣的尝试，哪怕是不插电版本，也没有局限于木吉他木贝斯的构造，而是充分积极地吸取交响乐团的特点，演绎出震撼人心的旋律，就好像——虽然这样的形容不太准确——交响乐团演奏摇滚一样。
马克西姆不得不承认，罗南简单编曲的“火花四溅”不插电版本非常具有震撼力，完全不是自己想象的模样。
他原本还担心，罗南想着回归简单纯粹，然后用木吉他创作一张不插电专辑，那么稍稍不注意可能一日国王就要从摇滚乐队演变成为乡村乐队了，这样的跨度让马克西姆有些慌。不管怎么样都必须阻止。
但是现在看来，罗南的不插电和他想象的不插电非常非常不同，钢琴、小提琴、大提琴、架子鼓以及竖琴等等乐器的丰富使用，不仅保持编曲的纯粹干净，同时也保证旋律的恢弘大气，这确实令人震撼。
不要忘记了，四百年五百年前的那些古典交响乐，哪怕全部都是不插电，却也依旧能够制造出磅礴气势。
而且，古典交响乐编曲之复杂，也是当代流行音乐所无法企及的。
此时此刻，罗南就正在以古典乐的方式撰写“火星四溅”的乐谱，纯粹的旋律就已经能够感受到情感层次，以至于让人不由开始联想，如果加入罗南的歌声，到底会是什么效果？罗南曲？
哪怕现在只是在脑海里构想一番，马克西姆就已经按耐不住自己的期待。
马克西姆不由有些好奇，罗南到底是从哪里得到的灵感？难道是格莱美那次的合作？
“……那么，插电版本呢？”
门口传来声音，转头一看，赫然是从卫生间回来的奥利，他看起来已经恢复状态，做好了投入工作的准备。
罗南没有停顿，直接说道，“我们可以制作成为‘我的恶魔’的后续篇章。”
“还记得吗？’我的恶魔’就是在宇宙坠落，而‘火星四溅’则是在宇宙流浪，同样是在黑暗之中挣扎坠落，但呈现出来的情感却是不同的，前者是一种求助，后者则是一种醒悟，又或者说，释放。”
“编曲方面，我们能够延续相似的风格，构建出三维立体的空间感，并且通过乐器的使用来凸显出情感的层次。”
罗南似乎没有细细深想，听到奥利的提问，抓住脑海里的一个想法就说了出来，但恰恰是这样信手拈来的灵感却迸发出了绚烂火花——
“我的恶魔”就是通过不同电子设备的叠加和缠绕营造出宇宙的浩瀚无垠，并且在持续不断的爆发之中为歌词注入能量；现在看来，“火花四溅”也能够通过相似的手法让歌感更加富有分量，置身于宇宙飘渺之中的虚无与绝望还能够形成一种无形的呼应。
在“我的恶魔”开篇，是漂浮在宇宙中的求助；而“火花四溅”的开篇则是穿行于太空卫星之间的逃离，却不知道罗南是否在创作的时候就已经产生了联想。
刹那间就让马克西姆的眼睛明亮起来，连连点头。
“这就叫做奥利两部曲？”
客观来说，“我的恶魔”和“火花四溅”两首歌的歌词都是来自奥利，但创作背景和思路却是截然不同的，而且两首歌词之间也没有任何联系；但经过罗南的编曲赋予生命力，却在汹涌澎湃的情绪背后捕捉到了内在联系。
那种感觉就好像星座一般。
每颗行星都是独立个体，自成世界，但置身于恢弘宇宙之中，将行星与行星联系起来，就可以看成星座，在浩瀚宇宙里重新定义人类的位置，冥冥之中的无形联系，被赋予了更多含义。
妙不可言。
奥利只是抛出了一个问题，却得到了超乎想象的回答，他的第一反应却是……否认。
“我的恶魔”坦然面对自己的恐惧心魔，但“火星四溅”却是真实面对自己的美好与脆弱。每个人内心深处总是有着一些部分不想被他人知晓。
特别是他不想让奥菲莉亚知晓。
但拒绝的话语涌到嘴边，看着罗南，没有能够说出来，有些迟疑。
罗南却仿佛能够识破奥利的心思一般，“我想着延续‘我的恶魔’的编曲，不是为了制作奥利两部曲，而是将我们的情感放置在宇宙背景之中，仰望星空感受渺小，至于听众到底如何解读，恐怕就是他们的事了。”
也就是说，“火花四溅”的编曲与制作，反而是尽可能弱化“奥利个人情感”的部分。
如果奥利不希望自己的情感生活成为瞩目焦点，罗南百分百地理解，因为他自己也在尽可能地避免这一点。某种程度来说，罗南敬佩泰勒-斯威夫特的坦然与直接，也就是因为如此，至少他自己暂时还做不到。
“但如果你不希望奥菲莉亚听到的话，我们可以再考虑其他可能。”罗南又补充了一句，他还是希望照顾奥利的想法。
不等奥利开口，克里夫就在旁边嘟囔着，“创作本来就是源于生活高于生活，不说泰勒-斯威夫特的每段感情都必然孕育出一首歌乃至多首歌，单说其他创作歌手，恐怕也没有人能够完全摆脱这样的影响。”
“我