自格莱美结束之后，关于一日国王第二张专辑的话题就断断续续地被提起，罗南的回答也始终保持一致：
创作，一直都在进行，但二辑暂时没有计划。
但现在看来，比起罗南“开放一切可能性”的不确定，大西洋唱片拥有更加详细也更加清晰的发展框架——
一辑依旧正在热卖，格莱美效应所产生的后续波涛仍然在持续蔓延，但是演唱会和二辑就已经提上日程。
用演唱会作为桥梁，不仅能够宣传一辑，而且还能够预告二辑，等待六个月的巡演结束之后就能够顺理成章地迎来二辑的登场，一步一个脚印地将格莱美效应最大化，并且真正建立属于乐队的品牌效应。
如此计划，不同寻常。
因为一日国王的崛起之路非比寻常，从籍籍无名到一飞冲天的转变来得太过突然太过凶猛，所以需要量身打造的计划对未来的职业生涯发展进行铺垫，以更加特别的规划赋予一日国王更多的发展可能性。
于是，规划演唱会的同时开始筹备二辑，确确实实与众不同。
当然，最最重要的是，大西洋唱片相信一日国王的创作实力！这才敢于早早地将二辑提上制作议程，而且还是一种如此大胆又如此冒险的尝试，没有一些胆量和信心，恐怕任何一家唱片公司都不敢尝试。
如此特别的计划，与罗南的想法完全一致。
科切拉音乐节之前，罗南就提出了“全新开始”、“扬帆起航”的概念，卸下格莱美的包袱，再次回到音乐的世界里，所以乐队表演了两首具有特别意义的全新曲目，“陌生人”和“拥抱新生”。
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而现在，乐队也就真正踏上了全新旅程，以演唱会为，再次走在路上。
从如此角度来说，大西洋唱片无疑是了解一日国王的，同时也是迁就一日国王的。
他们并没有希望借助格莱美的东风，趁热打铁，要求一日国王发行一张到两张迎合市场喜好的专辑，拉动销量、奠定位置、站稳脚跟。
就好像当年的魔力红一样。
2005年，魔力红乐队凭借专辑“致珍妮的情歌”勇夺格莱美年度新人奖杯，同一张专辑的单曲“这份爱（this-love）”还在下一年为他们赢得了最佳流行乐队奖的留声机奖杯，可谓是一时无两，被无数人寄予厚望。
但是，“致珍妮的情歌”这张专辑从发行到得奖整整经历了四年时间，魔力红乐队不希望自己重蹈覆辙，在制作新专辑的时候，他们希望制作一张更加流行也更加通俗的专辑，于是邀请了格莱美级别的流行乐制作人把关，打造出乐队第二张专辑“无需久等（it-on’t-be-on-before-long）”。
从商业成绩来说，“无需久等”确实迎来了巨大突破，并且再次为魔力红乐队赢得次年的格莱美最佳流行乐队奖杯；但从风格和特色来说，魔力红乐队却丢失了自己最初的锋芒棱角，渐渐融入主流市场里，再也没有属于自己的色彩。
2007年到现在的2013年，魔力红乐队的商业成绩经历一个漫长低谷之后，又重新反弹，但他们在格莱美以及专业乐评人口中的认可却呈现出直线下滑的姿态，再也没有能够赢得留声机奖杯。
即使是“无需久等”这张专辑，为魔力红赢得格莱美的作品“让我思考（akes--onder）”也不是全新创作，而是2003年就录制完成的小样——也就是说，依旧在魔力红取得成功之前。
而2013年之后到更加遥远的未来，魔力红乐队的乐坛表现也越来越“流量化”，也就是说——
单曲成绩越来越好、越战越勇，几乎每张专辑的第一波、第二波主打曲都能够创造佳绩；但专辑销量却稳步下滑，愿意购买专辑的死忠歌迷越来越少，然后，魔力红乐队也就成为和乔纳斯兄弟一样的流量歌手。
遗憾吗？
没有必要，因为魔力红乐队依旧取得了出色的商业成绩，可谓成功。
扼腕吗？
无法否认，自2011年之后，魔力红乐队就再也没有能够赢得任何格莱美提名，曾经依靠惊艳才华横空出世的摇滚天才，转眼就淹没在商业洪流里，虽然他们在商业方面取得巨大成功，但属于自己的色彩却已经几乎消失殆尽。得失之间，很难说清楚到底是好还是坏。
以魔力红举例，并不是说这样不好，而是说这是一种选择，并且是落棋无悔的一种选择。同时大西洋唱片不希望一日国王做出这样的选择。
大西洋唱片当初签约一日国王，就是因为看好这支乐队的才华与特色，他们希望乐队能够在摇滚方面带来更多优秀的作品，现在的商业市场里拥有诸多出色的流行乐队，但拥有个性的优秀摇滚乐队却凤毛麟角。
就连林肯公园都正在思考转型。
对于商业市场来说，没有一日国王，只是缺少一个可有可无的角色而已，他们不见得就能够在激烈竞争之中杀出一条血路；但对于独立音乐来说却不是，一日国王的色彩确实是当下市场的特别存在。
也正是因为如此，大西洋唱片更加珍惜一日国王的这份才华，真心希望他们能够闯荡出一片天地。
于是，对于一日国王再次踏上旅途的想法，大西洋唱片给予全力支持，这才有了现在的局面。
双方，可以说是一拍即合，这段合作依旧处于蜜月期——
某种意