奥黛丽-赫本，碧昂斯，玛丽莲-梦露……一组不同的名字，展现的同样是经典，与迈克尔-杰克逊、王子、马文-盖伊形成对比，却又不经意间与安妮-海瑟薇形成呼应，同样来自黄金时代，同样经受时间考验，并且在漫长历史长河里铸就经典。
从罗南到布鲁诺再到贾斯汀，三个人以不同的方式描绘出属于自己的黄金时代——
最最重要的部分就在于，杂糅爵士与节奏蓝调的旋律，罗南用音符构建出一个类似“午夜巴黎”的世界，带着他们探索自己记忆里的美好与辉煌。
“女孩，你就是永恒！你就是经典！”（注1）
当贾斯汀进入最后一部分说唱的时候，三个小伙伴就互相交换了一个视线，虽然没有对话，无法准确明白彼此的想法，但明亮的眼神却能够感受到一股相似的情绪正在汹涌激荡。
如同奥利奋不顾身地追上奥菲莉娅一般。
每个人，都在苦苦寻找自己的唯一。
罗南，再次轻声哼唱，“哦……呜呜呜……哦……”声音并不响亮，只是紧紧贴住贾斯汀正在进行的说唱，进行另类的和音，那种激动与惆怅、那种亢奋与失落、那种幸福与怀念的错杂情绪也就变得立体起来。
当然，最最重要的还是快乐。
一种源自灵魂深处的喜欢，只是，罗南赋予这种喜欢更加丰富的层次与厚度。
然后，三个人嘴角的笑容同时上扬起来，相似的弧度迸发出相同的喜悦和畅快，不需要言语的交流，话筒就已经重新回到罗南手中。
于是，贾斯汀的说唱结束，罗南就无缝衔接地继续唱到。
“你已经占据我的脑海，你让我丧失理智，感觉自己生不逢时，这就是爱情倒带，一切都那么复古。”
罗南，没有采用第一段副歌的歌词，而是采用布鲁诺演唱的第二段副歌，同时，布鲁诺和贾斯汀也加入和音行列，一个沙哑一个慵懒，看似矛盾实则融洽，碰撞在一起之后迸发出更加美妙动人的火花。
就在罗南最后一个音落下的时候，贾斯汀和布鲁诺心有灵犀地双双转身看向彼此，一起合唱。
“我好喜欢好喜欢！”
绝妙的默契让整首旋律都变得立体起来，以至于罗南也跟着热血沸腾起来，最后一段的发挥也开始天马行空起来。
“高不可攀！复古雅致！如同电影明星！来自魅力荧幕！独一无二的存在，却生活在这样一个塑料世界！”
肆意，张扬。
奔放，热情。
癫狂，澎湃。
罗南，似乎进入忘乎所以的状态，丝毫没有保留，跳脱旋律的框架，自由发挥的歌声在耳边萦绕震动。
没有高音的爆发——也不需要高音的释放，仅仅通过咬字、尾音和发声的处理，就将爵士蓝调现场演唱的魅力展现得淋漓尽致，丰富汹涌的情绪一字一句地炸裂开来，宛若擂鼓洪钟般狠狠撞击过来，在灵魂深处久久回响。
以至于众人都不由暂时停下了舞步和跳动，只是专注地沉浸地注视着罗南，心脏的跳动都失去了节奏。
妙不可言！
这样的罗南，似曾相识却又无比陌生。
当他与一日国王乐队成员站在一起的时候，杂糅流行与摇滚的曲风很难很难看到如此诠释表演的方式，情绪的释放往往在高音与嘶吼之中展现，展现另一层面的演唱技巧，带来不同的震撼。
但现在，音调就在安全音域之中，根本不需要花费什么力气，信手拈来——
贾斯汀和布鲁诺的音域都远远比不上罗南，高音的处理更是缺少罗南的穿透力和爆发力，而现在这首歌都在他们的舒适领域里，处理起来没有任何难度。
难以置信的地方就在于，罗南依旧能够赋予音符独特的质感，还有情感的重量，那些自由发挥的音符仿佛能够看到展翅翱翔的灵魂。
畅快，明亮。
却并不过火。
刹那间，整首歌的质感与魅力就更上一层楼，令人心醉。
聚焦全场视线，罗南丝毫没有感受到，只是沉浸在旋律中，无法自拔，然后，视线再次抬起望向两位好友。
贾斯汀。布鲁诺。
用眼神发出邀请，“一起！”
“宝贝，你就是经典！”
罗南歌唱到，兴致高涨的布鲁诺率先加入，不是歌唱而是呼喊了一句，“嘿！”
贾斯汀也不甘示弱，双手做出一个打碟的动作，“呜喔喔……”
“宝贝，你就是经典！”
罗南负责抓住重心，临场发挥的表现则交给贾斯汀和布鲁诺，两个人就好像置身于八十年代的复古爵士酒吧一般，萨克斯风、小号、圆号、钢琴的旋律在潺潺流动、交相辉映，没有框架也没有束缚，只是跟着现场的气氛走，让自己与音乐彻底融为一体，用嗓音来寻找到情感的落脚点。
三个人的嗓音，就如同乐器一般，组成一支爵士乐队。
罗南，是钢琴。布鲁诺，是萨克斯风。贾斯汀，是小号。
当然，还有罗南手中的鼓点。
旋律，就这样浑然天成地融合起来，音乐诞生，如同魔法一般。
“宝贝，你就是经典！”
如此简单又如此纯粹，真正地让人沉浸其中，仿佛只要闭上眼睛就能够自由徜徉，根本不需要多余的指引，顺从身体的指引，就能够寻找到灵感源泉，彻底卸下包袱放开束缚，打开心胸，感受音符。
哪怕，仅仅只有鼓点，但灵魂深处依旧能够感受