对于唱功深厚的人来说，录制歌曲，从来就不是什么难事。
只有那些唱功寻常、对音乐的理会能力寻常，这便是件很困难的事。
类似这样的人，他们出专辑，只抱着圈钱、或者混资历，消费粉丝，让粉丝帮他们买单。
以他们的真实水准，别说将歌完整的唱出来。
不奢求真情流露，他们能保证歌曲中的每个字都能在调上，就已经很了不起了。
很多所谓的流量明星，他们出的专辑中，有很多都是在录音棚演唱过很多遍。
然后让调音师尽量去后期修。
实在修不好了，就从其他录制的版本中，截取一段同音段能修好的部分。
将这段歌重叠起来，再用**的后期处理方式，抹去中间的重叠痕迹。
然后音在调上、便算是制作完成。（其实全是后期修的音）
不过这些所谓的流量明星表示无所谓。
他们的粉丝喜欢听他们唱的歌，不是因为他们唱得有多好。仅仅是想借着唱歌的机会、听他们爱豆唱歌的声音而已。
甭管唱得好不好，粉丝们都爱听……
……
韩香走上前，坐到控制台旁，拿起挂着另外一副耳机，放到耳边。
她准备给听方宇录制。
先前，经纪人这边只拿到《缘分一道桥》的完整词谱。
对于方宇新专辑的其他歌曲，还不是很清楚，所以她挺想听听看，感受方宇在录制歌曲时的状态。
旁边放置的曲谱应该就是现在歌曲名字。
名字叫《琵琶行》。
侧眼词跟古代诗句《琵琶行》有很多的重合处。
这是，古诗词改编吗？
韩香心里嘀咕了一句，以古诗句、古诗词改编成歌曲的有不少
范长青看到方宇做出准备的手势后，回应了一下。
两人配合过很多次了，有了默契。
随后伴奏音响起。
这次用的乐器比较多，古筝、古琴、贝司、吉他。
韩香对于古风音乐也有涉及，自然知道这些乐器因素对于歌曲的重要性。
用吉他和钢琴演奏中国风歌曲，虽然音效上不会差，但绝对不如没有用中国古典乐的质朴感。
前奏很短，方宇开口：“浔阳江头夜，送客枫叶荻花秋，瑟瑟主人下马客在船，
举酒欲饮无，管弦醉不成欢惨，将别别时茫茫江浸月，
忽闻水上琵琶声，
主人忘归客不发，
寻声暗问弹者谁~琵琶声停欲语迟……”
听着方宇的掩藏模式和换气方式，韩香心中点头，就冲这个，方宇的唱功绝对没问题。
对于方宇，她是很关注的。
他在乐坛中收获那么多头衔，要说不关注肯定时间假的，唱功是乐坛承认的最重要的指标。
像那些流量明星，就算发了专辑，乐坛中的人也不会承认他们的身份，从某种角度上，网络歌手不被承认，也有这部分原因。
只是网络歌手有好有差，有些好歌不被承认，更多的是因为，乐坛的人对网络歌手这层身份的偏见。
……
按照这个演唱模式，难度还是挺高的。
必须音阶上的变化很细微，要想把每个音符咬得很准，难度很高。
当然，她对这首歌的乐谱不是很熟悉，但这一段听上去、让人感觉很舒适。
再看范长青的表情，应该是没有错漏处的。
方宇的声音依旧在持续。
“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴，”
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面，”
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情，”
“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志，”
“……”
每一句都有相似处，但又有各自不同的微妙。
对于普通人，听到这长段后、只能察觉得到其中的不同、但却说不出来。
但对他们这些专门搞音乐的来说，曲调的感知特别灵敏。
不一样的地方，在于升调、平调、降调的细微差异。
伴奏音突然顿了顿，随后方宇音调突然腾起：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，如私语。”
听到方宇的声音，便是韩香的性子，都不由得一阵鸡皮疙瘩起来。
“这个是……戏腔？”
韩香喃喃自语，她没想到，方宇居然还会来这一手。
包括旁边全程倾听的范长青，面露惊讶，这时他听到现在第一次露出这样的表情。
他自然是知道这首歌的完整曲谱，而且还很熟悉，但他怎么也没想到，方宇会用这样的方法唱出来，出乎意料。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，落玉盘。”
如果说先前的那几段歌词，是用古风诗词曲调构建，那么此时纯正的细腻唱腔，让这首歌增添了很多国风质朴韵味。
戏腔的唱法源远流长，含括了很多地域的不同，差异很大。
他现在用的是偏梨园派的。
偏偏他的戏曲唱腔把握得非常好。
即便是范长青这样的乐坛前辈，此时也不由得拍案叫绝。
不愧是天才一流，如此大胆的创新，厉害厉害。
方宇还在对着麦克风唱，有了先前那两段语句的润色，现在再听，突然变成了另一种风格。
“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”
“冰泉冷涩……”
“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声，胜有声。”
“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，刀枪鸣。”
唱到这段时