“这一次，你觉得安排的是明明白白！”
黄博冲着周乐竖大拇指，让孙宏雷来饰演莲英这个角色，这形象气质的颠覆感觉要比当初‘鸡条’的孙漂亮颜王还要刺激。
“宏雷哥，我要的是一个足够‘恶’但又要兼具‘柔’的角色，还有，这个角色是忠心的角色，整个角色设定没有很复杂，全靠你作为演员让角色进入观众的视线。戏份不多，台词不多，但不是出场靠吓观众一跳的造型，而是要让观众记住你，甚至觉得你饰演这样一个角色，会开创类似角色的一个流派。”
呼！
不止是孙宏雷倒吸了一口冷气，黄博何炯等人也都是一样的感觉，这难度太高了。
“哥，不高我就不找你来演了。”
看着周乐，孙宏雷郑重其事的点点头，都是兄弟，感谢的话就不说了。
他是要感谢周乐的，别人或许在意的是兄弟之间互相提携，现在周乐站在了巅峰，给从前的好朋友分配一些好角色，如果是这样，那这份感情就显得单薄了很多。
孙宏雷和黄博不一样，在电影领域，他的成就不如后者，认可度其实也不如后者，他不是那种一出场就可以直接塑造一个角色的类型，除了纯粹的凶徒，这是掣肘他始终没有在电影领域有超高表现的原因所在，像是当初的《全民目击》都说他演的好，那是给了他超多的空间，等于是全程差不多都是文戏智斗，除了拍摄手法之外，不能算是一部具有很高艺术价值的电影，倒像是拍摄一部电视剧的感觉。
他需要证明自己，也需要一个真正意义上融入电影拍摄的契机，这个角色就是周乐为他准备的，戏份和角色是否复杂都不是表演者需要考虑的，他需要做的是让观众认可，认可这个形象就是角色的形象，就如同黄博曾经在《疯狂的石头》里面饰演的黑皮，一句台词，很少戏份让所有人都记住他。
真正的好演员，周乐认为就该是这样，哪怕是一个很单薄的角色，到了你的手里，你要演出来，这是一个好演员必须要做的事情，你没有那份信心，那角色最初你就不要接，这样的机会，投资人和导演都不会给你很多次。
所有人都很好奇，到底孙宏雷如何演，或者更准确点说，他们是好奇周乐到底给这个角色设定了怎样的造型。
刮头发是肯定的，清代的造型是必须的，这不是当年星爷拍摄类似戏的时候，如今的观众可不会允许一点一滴的蒙混过关。现在的演员在意的不是刮光头，而是有没有刮掉的价值，一部大戏当之无愧的主角，那当然得刮。
《创世纪》的配角，价值够吗？
毫无疑问，也就是孙宏雷坐在这，才会有人觉得他应该犹豫一下，你不担心吗？
如果是凶神恶煞的造型，大家都不担心，可如果要呈现出莲英身份的既视感，难道要给孙宏雷涂抹的油头粉面？那还是他吗？如果那么做，包括让他故意摆出大家熟悉的那股子腔调，那就是纯粹的恶搞了，让孙宏雷来故意-搔-首-弄-姿，那是要拍喜剧片的节奏，且他也不会来出演。
周乐知道孙宏雷需要什么，孙宏雷也能够感受到小老弟的这份心，两人眼神一对，一切尽在不言中，多余的话不必说。
旁观者清，何炯就坦言，这第二部，周乐的野心更大了，他要呈现的东西更多了。
话音刚落，就看到了小李子的新造型，他是剧中的‘杂’，他的暴露，也让米龙等所有人，第一次知道零星人身体表面迷雾内隐藏的形象，毕竟，‘杂’是会具有一些零星人的特征。
如何设定零星人，这是个大工程，是所有人都关心的事情，这关系到整个系列电影未来的走向。
电影不是小说，模糊一点，或是读者粗糙一点，只需要知道文字上写的是零星人，至于形象，完全可以自己脑补，你觉得什么形象最合适就脑补一个形象。
电影需要画面，需要声音，需要整体环境的搭配，每一个形象的设定都不是脑门一热的行为，都需要反复斟酌，别的剧组会考虑成本会考虑化妆难度，在周乐的剧组，只有一个要求——成功的造型。
小李子的造型还只是半成品，已然非常的震撼，看到演员们聚在一起聊了起来，何老师笑着对同行们点点头，悄然的离开，将现场留给剧组的人。
出来之后的何炯，没有第一时间离开，到了海湾的水边，看着不远处框架如同真游轮一样的‘大道具’，又看着各个部门忙碌的人员，大型的设备架在了海湾内侧，时而你看到巨大的喷水设备制造的‘巨浪’；时而你看到整个海湾水下在大型设备的推动下涌动起来；最奇特的是何炯在这里见到了‘电闪雷鸣’，这样的画面竟然都不准备后期制作，而是要在拍摄的时候，在海湾两侧的坡顶区域，在半空之中拉开设备，且要是防水的，配合着现场的大设备，明显是要在夜间拍摄的时候，直接营造出全实景拍摄。
在场都是明白人，这里的东西其实也算不得什么秘密，没有什么黑科技，或者说即便有也是大家都能够接触到的，所有的区别就在于周乐敢于去将看似不切实际的想法去实现。
所有的布置也都需要后期进行特效加工，为何周乐还要多此一举呢？
这是一个很多人都会提出来，但又不知道该如何回答的问题。
很显然，周乐不会做无用之功，在那些探寻他成功秘诀的人眼中，似乎他