被安排作为这一周公告牌开场的，正是林海燕与徐文对唱的《千里之外》。
夫妻两人首次同台合作，仅此一点，便有太多的噱头可供炒作。
徐文的发挥相当稳定，丝毫未曾因为跨界而露怯，醇厚中正的歌声令人大呼开口跪。
至于林海燕就更不消多说，完美的演唱！
两人不同的唱法及音色，交替结合、错落有致，既呼应了曲意中的过去和将来，又将曲境中人物的双重心理展现得淋漓尽致。
听林海燕和徐文对唱的《千里之外》，就如同在观看一部老电影，歌词中的画面皆历历在目。
第二位登台演唱的是一个来自高丽区的老牌歌手，他的新歌质量水准其实挺高，现场live亦稳得一批。
奈何珠玉在前，好听归好听，总觉得少了几分惊艳的味道！
……
μs这次的打歌服花费了不少心思，保留了古风韵味之余，兼带着时尚元素。
看着舞台上一袭红妆的少女们载歌载舞，试问谁看了会不觉得赏心悦目呢？
若只评价歌曲，《红昭愿》勉勉强强，但综合舞蹈、服饰等方面，可以称得上一次相当创新的尝试。
这种启发性，在不少业内人士看来很是加分！
同为偶像团体的，回炉重造后的首秀可圈可点。
心艺娱乐的工作人员在给《诀别诗》这首歌分时，发现怎么划分都有问题，于是便在和声上大做文章。
的几位成员唱功撑死不过偶像水准，就《诀别诗》副歌那段高音，指望在跳舞的同时单人飚上去委实有些困难。
运用和声去垫一下，唱出来就不至于过薄过飘。
此外，这首歌在编舞中别出心裁地融入了些许武术元素，搭配一身戎装特色的打歌服，让人不禁梦回金戈铁马。
放眼一众偏爱wave和wink的娘炮男团，当真称得上是男儿气概了。
随后登台献唱的姚如意，一首《卷珠帘》引得现场诸多观众潸然泪下。
悠远绵长的声线与哀婉凄切的歌曲充分糅合，姚如意再一次向世人展示了她的唱功及唱商。
自从打破瓶颈期后，姚如意在林海燕的悉心教导下进步神速，此刻已然有了几分宗师的风范。
……
琵琶奏响的曲调，古韵浓郁。
换上一身白色儒衫的徐彦恍若谪仙下凡。
“一盏离愁，孤单伫立在窗口。我在门后，假装你人还没走~~~”
徐彦的嗓音中透着几分沙哑，使得整首歌的基调偏于凄凉悲伤。
恰如这首歌的名字，一阵东风吹过，寂寥萧条。
枫叶、篱笆、古道、荒烟、漫草，种种景象如诗画般展开。
两个相互爱慕的年轻人奈何分别，相顾无言，唯有琵琶弹奏一曲东风破。
论唱功，徐彦现在隐隐被姚如意压了一头。
然而徐彦还有一手演技，他比姚如意更懂得如何表演，如何更容易让人共情！
再加上他那副令无数歌手羡慕嫉妒恨的嗓子，这首《东风破》的水准绝不亚于姚如意的《卷珠帘》。
……
现场的歌迷们简直快憋疯了，既忍不住想要放声尖叫，却又害怕自己影响到台上的演唱。
“徐彦哥哥绝对当得上华国风歌曲的第一人！”
“能够在现场听到这几首歌的live，实在是三生有幸！”
“原来华国风还可以这样玩？诗词歌赋、琴棋书画、三山五岳，这些可不都是我们华国的文化符号？”
“迄今为止，不乏有音乐人尝试华国风，然而创作出来的歌曲要么矫揉造作，要么陈腐过时，唯独徐彦做到了推陈出新。”
“实在无法想象，这些经典的歌曲竟然能在短短时间内创作了出来。”
“徐董莫非就是网络小说里的穿越者？或者自带系统？”
“现实果然比小说还要来得歪歪，这种妖孽般的天才，求求哪位施展神通给收了吧，给我们凡人留一条活路！”
“华国的歌曲少有走向全世界，原因便在于缺乏自身的特色，而徐彦所创作的华国风歌曲，让我看到了希望！”
后台处，一众歌手亦是议论不休。
在他们看来，现在的徐彦已经有了开宗立派的资本。
只待徐彦将这种风格的音乐推向全世界，他的名字必将留于华国音乐史上！
后生可畏啊！
……
新专辑中的最后一首《送别》，由心艺娱乐今天参与打歌的所有成员进行合唱。
“长亭外古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
不知不觉间，越来越多的现场观众加入到了合唱当中。
直至最后，整个场馆内化作为歌声的海洋。
纵观《华国公告牌》的历史，从未发生过这种情况！
打歌节目不比演唱会，参加节目的皆是新歌，传唱度肯定不及经典老歌。
再者，光看底下观众所举的各色应援道具，便可以知晓他们各自有支持的明星，且大概率还是死忠粉那种。
而跟唱其他歌手的歌曲，等于在为直接竞争对手应援，说难听些就是爬墙。
由此可见，全场大合唱在打歌节目中有多么得稀罕。
节目pd赵伟心中热潮澎湃，作为切身感受到《送别》感染力的一员，他几乎可以预见这首歌曲在正式放送时将引起多大轰动。
“1号机位切4号机位，把现场观众也一并拍摄进去