在普遍的认知中，拍电视剧的各方面讲究要远比拍电影差。
这个说法也对也不对，这要看从什么方面来看了。
如果时间往前倒推个20年，也就是上世纪80、90年代的时候，那些大制作，或者说打着“国”字头的制作，无论是电视剧还是电影，其实都是极致的讲究。
简单的举个栗子，那个时期拍摄的四大名著，其中尤以《红楼梦》为重，在服化道方面的讲究，简直可以说是到了变态的地步。
一众主创天天抱着《石头记》以及各种史料书册查来查去，从大的服装款式、用色，到小的衣袖配件、挂饰，再到人物妆容、发型，等等等等，都几乎是在追求极致。
这一点，即便是那时候的电影都是比不上的。
但是，到了现代，情况就完全不一样了，当代的影视剧，即便是“国”字头的那些，也基本都变成了以利益作为第一追求。
在这种情况下，一部动辄几十集的电视剧，在投入相当的情况下，其各方面的讲究追求，当然就会远远比不上一部电影。
所以电视剧制作质量低于电影，制作要求低于电影，这已经成为了一种常态。
也是在这种其实有些畸形的环境下，才出现了一些有趣的现象，就比如某些电视剧，为了还原史实，确实在服化道方面下了功夫，也确实做到了贴近和还原历史，然后片方就以此作为宣传的噱头，而观众们也很吃这一套，各种夸奖赞扬纷至沓来。
殊不知，他们做的这些，其实就和“按时到达片场不怕吃苦受累是演员的本分”一样，是影视剧制作的“本分”。
不是他们真的太出色了，而是其他的，太差了！
而这一点，即使是在管琥的剧组也是一样。
电视剧的拍摄速度非常快，单纯以每天完成的镜头量来说，几乎是拍一部电影的几倍，而这样的速度，主要是建立在ng次数少，以及使用场景比较单一上。
没错，别看一部电视剧里出现的场景似乎要比电影多很多，但实际上却非常的单一，就像《火线三兄弟》，整部电视剧都是在这个影视基地拍摄的，需要转场的，都能在很短的时间内迅速完成。
电影就不一样了，为了能够获得最好的效果，那都是多个省份城市到处跑，像《杀生》就分别在川省的多个地方还有京城分别进行了拍摄，还有张步凡参演的《边境风云》，也同样是分别在京城和瑞利进行的拍摄。
所以，哪怕管琥想要帮着张步凡磨练演技，在他的戏份上多ng个几次，多讲一些戏，对于拍摄进度也几乎没有影响。
拍摄的速度，直接导致了张步凡其实没有太多的机会在拍摄中去磨练自己的演技，毕竟就算管琥帮忙开小灶，一场戏也不可能ng太多次。
但这货有其他方面的收获啊。
毕竟这部电视剧集合了三大影帝，而除此之外，饰演大反派的张路一也是一个实力派，于是，张步凡一有机会就观看他们的表演，并从中汲取经验。
张步凡对张路一不熟，平时也只是观摩他的表演居多，而另外三个就不一样了，他们三人演的电影张步凡都看过，尤其是黄博，那可是在“导演位”上看着他演了两部电影。
所以，对他们三人在电影中的表演状态，张步凡是比较清楚的。
这个时候，就被他拿来和这三位演电视剧的状态做对比了。
别说，这样的效果还真不错。
就像张涵与，他在演电影的时候，表演方式也是比较内敛的，就算是情感爆发比较强烈的，诸如《集结号》这样的作品里，你也可以看出，在那激烈的台词对撞之下，却是无比克制的形体动作。
不信？
拿张涵与的咆哮去和“咆哮教主”的咆哮对比一下你就明白了。
而到了电视剧里，张涵与在表情上依旧比较收敛，但是在形体上的表演却是明显的放的更开了。
为了能够有一个更清晰和直观的对比，张步凡问管琥要了一小段张涵与表演的片段，先去他的笔记本电脑上观看了一遍，又跑去七印象，借了人家的大型投影再看了一遍。
这还不是大荧幕呢，但是对比却已经相当明显。
在大屏幕上，在你能更清晰的看到更多细节的情况下，那段表演就不太对了。
这一段是大林在敌人的设计下误杀了战友，正是情感爆发的地方，然而，在大屏幕上看，却让人感到有些“假”，因为太过夸张导致的“假”。
但是，到了笔记本电脑的小屏幕上，那一段情感的爆发表达却是恰到好处。
…………
张步凡有个很大的优点，那就是无论做什么事情，都不会停留在“理论阶段”，而更愿意动手去做。
这是从小学做菜养成的习惯，学做菜，你无论学了多少道菜谱，不去做就都没用，只有亲手去做了，亲口去尝了，你才真正能知道自己到底会不会，又或者会了但是做不好差在哪里。
他不断的把从四人身上观察到的、学习到的东西放在自己身上用到拍摄中去，再加上每天晚上不断的在梦中和小泉敬二“相会”，让他对小泉敬二这个角色的演绎以肉眼可见的速度不断的进步。
“这小子，在编剧方面有天赋就算了，怎么表演方面也这么有天赋，再像他这样成长下去，我们这些靠脸吃饭的还怎么混啊？”黄博赖在监视器后头，一边看着张步凡和刘叶演对手戏，一边和管琥笑声嘀