每个导演都有自己的风格，尤其是那些成名导演，他们导出来的电影，哪怕不告诉你那是他拍的，但是你只要一看电影就会立刻明白，哦，这是那谁谁谁拍的。
但有意思的是，说到管琥，却很难有一个统一的认知。
看过他早期电影的人，会觉得这是一个和大部分第六代导演一样，将目光聚焦于真实社会，以比较朴实的电影语言去讲故事的一个人。
如果是从《斗牛》开始看他的电影的人，又会觉得，这是一位擅长将各种较深刻思想融入到喜剧风格中，无论怎样深刻、惊人的东西，都能以嬉笑怒骂来演绎之，却又能在喜剧之外触发观众的泪点。
简单来说，他其实没有一个固定的风格。
于是，他的电影，就被人冠以“明显带有印象主义色彩”这样的名头。
对于所谓的印象主义，有这样一个形容——导演们在影片中实验各种各样新的摄影与剪辑技巧来描绘人物的心理状态。
其实说白了就是没有一个固定的风格，一直在探寻、摸索，但是其电影的核心，是人物，是人物的心理表现。
单纯从这一点来说确实没错，从早期的《上车走吧》里的刘承强、高明，到如今的牛二、牛结实，无一不是通过剧情去表现人物内心。
而张步凡对管琥的了解显然要比一般人要深很多，所以他很清楚，上面的描述没有错，但还不够全面。
其实，管琥从来都不在意所谓固定的风格，他所关注的，是一个有着其内核的故事，应该用什么样的手法才能够表现的更好，他就会去使用，这导致了他的风格的不统一。
至于人物的表现，管琥与其他大部分导演也都有着不同，他对于人物，对于人物心理的描绘，着重于一点——戏剧性反转。
前期的反转主要集中在主角身上，像《上车走吧》里的两个主角，角色外形与性格行为之间的反差，前期展现出的性格与最终选择之间的反转。
到了后期，却几乎所有的角色都在反转
《斗牛》里，主角牛二从前期的无赖破落户到后来经历世事的豁达和坚持的反转，而在他的周围，也时刻都在反转——反对战争的鈤本士兵，为了食物恩将仇报的老百姓……这些在人们基础认知上展现出的反转，反而让电影的主题更加的突出和深刻。
而到了《杀生》里，管琥更是把这一点做到了极致，几乎每一个人，都有着巨大的反转，而正是这些极致的反转，让这部电影注定了能够让人在哈哈大笑之后热泪盈眶。
张步凡也知道，在这部即将到来的新电影里，管琥想要把这种风格更进一步。
当然，这种风格只出现在电影里，2个小时以内的极度浓缩的故事内容，这样的反转只会让剧情更有张力，但是却不适合出现在电视剧里。
在中华，动辄30、40集，甚至随便70、80集的电视剧，通过大量的剧情片段来铺垫出的人物，忽然出现这样的反转，更大的可能是让人产生不适、出戏、反感。
“所以，基调是电视剧的这个基调，就比如大林，就是那个最‘正’的，二林是前期反转最大的，三林是最插科打诨的，对吧？”
张步凡捏着剧本，三天的时间，那剧本已经快被他给翻烂了。
不只是看属于他的角色，也就是小泉敬二，而是通篇看，整体分析，因为他清楚，将来要拍的电影，肯定会在这个剧本的基础上进行创作。
“嗯，是这么个意思。”管琥点点头，然后诧异的看着张步凡，“你这说的哪国话？”
“津海话啊，怎么样，有进步吧？”张步凡笑道。
按照“小董老师”的话，想要练习某种语言，最好的办法就是多说！嗯，和在学校的时候外语老师的说法是不是很像？
所以，这几天，但凡是到了剧组，张步凡说话就变了，一口“张氏津海腔”。
“津海味？没听出来，你肯定串味了。”管琥摇摇头说道：“反正还不到一周就要开机了，你自己看着办吧，到时候还搞不定这口音的话，你就等着到时候当着全剧组的面，小董在边上念一句你学一句吧。”
张步凡冲他一竖中指，然后说道：“说正事。这次电影的场景主要有哪些？这平北城的一部分？这条街？还是？”
管琥一抬手，指着那座这条街上最高大豪华，也是他们剧组最费心装修的大酒楼，“就这，最多加外头的街道，没了。”
“嘿。”张步凡一乐，“人家都是越拍越大，结果到了你这怎么越拍越小啊？之前还是个村子呢，现在就剩一栋楼了？”
“浓缩的才是精华，懂么？”管琥说道。
“呸，你特么就满嘴跑火车吧。”张步凡不屑的撇撇嘴，接着说道：“一个酒楼，能有什么人？掌柜的？厨子？小二？”
“鈤本酒楼，肯定得有陪酒女啊。”管琥补充道。
“说那仨呢，你还想让他们男扮女装啊？”张步凡说道：“先定一个，就二林吧，在电视剧里就是厨子，那电影里继续当厨子？”
“可以。”管琥点头。
“那另外俩呢？张涵与当掌柜的，博儿当小二？”张步凡又说，随即摇摇头，“我觉得不对，他们仨的身份，在某种程度上应该是相等的。”
管琥抬手点点他，那意思“你懂我”。
“哎对了。”张步凡忽然说道：“《无人区》你看了吧，你觉得博儿在那里面演的杀手咋样？”