read_content_up;“剧场版？这是个什么东西？”廖向斋没太听懂杨一的意思，因为这个时代的华夏动画片，无非就是一集一集的最基本概念，远远没有什么tv版剧场版，又或者第一季第二季的分别。前者是岛国动画的独有概念，表示区别于剧集的特别制作版，在内容上往往也是独立的，和剧集甚至是漫画原稿都没有太大的关系，完全可以算作是一个新的故事。而后者的“极”，则是前世中十分流行的美剧所独有的划分。因为在花旗国的电视市场中，一部电视剧往往和球类比赛一样，各个电视台也会划分出一些电视季来，一般是每年的九十月开始，就算作新一季的电视季了，而这个时候各个电视台也就开始播放最新的电视剧片子，而到了第二年的四五月时，这个电视剧的第一季往往就会结束，给民众们的户外活动腾出时间，算是两不冲突的一个安排。
也正是因为这种，基于足够锻炼，以及亲切自然的生活安排，所以花旗国那边就在这种一年一度的电视剧放送中，形成了所谓“季”的安排。这种安排的好处，就在于更加适合商业模式，因为以这种概念进行操作以后，就可以有效而且大幅度地降低一部电视剧的风险效应，把原本剧长可能达到五六十集的电视剧，分割成一季十多集或者二十集的模式，用以试探市场的反应，如果市场火爆，那么自然可以在第二季的制作中获取足够的投资，吸引更多的观众。而如果第一季的反应不太好，制片方也可以顺势修改第二季的剧本内容。甚至是直接取消制作计划。
两种模式，不管是动画的剧场版。还是按季播出的新颖操作方法，都让廖向斋和李渭听得大点其头，因为两人都很敏感地觉察到了，这种制作方式，会对阳一文化以及阳一动漫节省成本评估市场产生多么大的影响，算是一种极其有效的，对市场的试探以及发挥市场主观能动性的手法。只要操作得当，几乎算是最大程度的缩减了开支，同时也降低了风险。
廖向斋甚至还极其可惜地叹气。似乎是想到了什么：“小杨啊小杨，如果早几年我就认识你，让你帮着我们上美影出谋划策一番，我看我们厂也不会落到今天这个地步。你说这么好的办法，以前怎么就没有一个人想到过呢？哪怕是稍微提点一下，让我们厂子那些卖不出去的拷贝减少一部分，这可是多少资金和成本？真是可惜了啊！”
老人的话没错，前世中自从九十年代初期上美影最后一部喜闻乐见的动画集魔方大厦制作出来以后，从95年到99年的这四年间。这个华夏动画的圣地，就开始只做了一系列既不叫好又不叫座的动画片，比如95年的大森林里的小故事，十二生肖系列。自古英雄出少年系列，一出就是十多集，加起来一年能产出三十好几部动画。只可惜这三十好几部动画，几乎就没有一部是被小观众们所喜爱的。甚至于就连那些一到6点就准时坐在电视机前面的小孩子们，在看了几部类似的动画片后。以后也是兴趣缺缺，宁愿在大院里和小伙伴一起玩耍了。可就算是这样的收视率下，上美影似乎还没有反应过来一样，在96年再度推出了大森林里的小故事系列，自古英雄出少年系列，而且产片量比起前一年甚至还有翻倍的趋势。到了97年，这些不讨好的“系列”故事，倒是被上美影给拦腰腰斩了下来，但却又推出了什么火把节，库尔勒香梨这种一听名字，就足以让人感到极度无语的东西，可以说在这一段时间，上美影早就不是以前那个让人期待的上美影了，没落也是意料之中的事情。
而廖向斋显然就是想到了这一点，当他了解到了按照电视季来播放电视剧的手法后，这个为上美影，为华夏动画事业奉献了一身的老人，自然是第一时间就想到了这些问题。
“我还以为您这种老辈艺术家，对于这种商业化的手段，是非常不感冒的呢？”杨一就摇头失笑，其实在《云荒》的制作过程中，他和那些老人们也没有少因为各自的理念不同，而在制作部吹胡子瞪眼顶牛较劲。当然，顶牛较劲是必须的，可吹胡子瞪眼这些事情，一般就是老前辈里几个脾气比较火爆，换句话说就是老而弥坚的家伙做出来的事情。就比如为了《云荒》女主角越青丘在一个剧情事件中，好不容易打败了大反派以后的行为表现上，老人们几乎全都坚持要放过反派一马，理由是让大反派改过自新以后，可以起到很好的教育作用和警示意义，而且不至于因为暴力方面的问题而对动画的播出造成影响。
但这种意见，自然是为前世中受够了那些网络中文青作家文青习惯所困扰的少年，极其深恶痛绝的，虽然两者的传播平台有所不同，面相受众也很有一部分是不一样的，但少年却很少见的坚持了自己的意见好不容易可以报仇雪恨大快人心了，您几位老先生，居然让反派来个改过自新，大家你好我好一团和气？这不是给人心里添堵么？古人都云过以德报怨何意报德？在自己制作的动画方面，还是不要这么圣人圣心了吧？至于害怕教坏小朋友？杨一的意见也很简单，那就是大量删减血腥镜头，做到零血腥镜头面世。
而在他做出了种种让步以后，老先生们才不情不愿地同意了他的意见。不过最后当收视率反馈回来以后，老人们就不得不承认，这小子不管在什么文化产业上，对于商业化的把握都是前无古人的