第211章 (1/2)

“陈木胜去世了？”

宁远看着新闻，忍不住一声长叹，又一面旗帜倒下了。

作为导演陈木胜几乎没有任何天赋。非科班出身，无家庭背景，入行都是因为别人捡来的。81年中学毕业后，先是到丽的电视台打杂，第二年跳槽tvb。

不得不说陈木胜这次跳槽，是他很幸运的抉择，因为他遇到了一生的贵人，杜琪峰。

作为杜琪峰杜助理导演，经历《雪山飞狐》《倚天屠龙记》等电视连续剧。当9个月的副导演，学习最基本的导演技巧，他的这种用心，都被杜琪峰看在眼里。

有趣的是杜琪峰在片场出了名爱骂人，连汪明荃、刘德华他都敢骂，但偏偏从来没骂过陈木胜。

杜琪峰培养过不少电影人才，游达志、游乃海、郑保瑞。如果让他只选一个最爱，宁远想一定是陈木胜。

不止教陈木胜导戏，还给了他做导演的机会，比如引见他给黄百鸣和梁普智，分别给他们执导《呷醋大丈夫》和《杀之恋》。

这些都只是练手，最最最重要的是，让他执导了90年的《天若有情》。这部电影本来是杜琪峰、林岭东、王晶送给王天林的退休礼物。

这么重要的任务凭什么给陈木胜这个新人？

按陈木胜的说法，当初他带杜去西贡采风，非常懂摩托车的他，给对方说很多他当年飙车的经验。说着说着竟然还把杜琪峰折服了，于是让他试一试导演这部戏。

没人想到，这个富家女爱上古惑仔的电影一出，能有如此大影响，直接让吴孟达获得金像奖最佳男配角奖，吴倩莲得到最佳新人提名，更令刘德华有了“华dee”这个别号。

那份义无反顾与世界为敌的痴情，那个不可一世的坏男子，那个单纯动人的女子，还有那辆如同白马般在马路上飞驰的摩托，这一切都是《天若有情》给观众最动人的画面。

车成为陈木胜影片的关键元素。

摩托车，汽车，他总是喜欢在电影加段飙车戏。最极致的当然就是《保持通话》，古天乐从头飙车和撞车到尾。

《天若有情》的成功，让陈木胜在香港影坛走红，接着他认识另一位贵人，徐克。

徐克好像一个老师，每一次跟他见面，他都会不停地把他对电影里面的感觉，对电影的知识传给我，毫无保留。我跟徐克交谈就是吸收他的电影世界，每次见他就像是学生跟老师见面一样。

徐克亲自出任本片制片人和编剧，找来了梁朝伟、梅艳芳、刘松仁等大咖。这部电影是徐克在《新龙门客栈》后写出来的剧本，当年很多人以为，这会是另一部徐克打造的《新龙门客栈》。

谁知道完全跑偏了，里面那些借故讽今的对白，还有非常污的台词，都非常之徐克。

这样反而压制陈木胜，虽然导演是陈木胜，但徐克没有给陈木胜太多发挥的余地，这始终是徐老怪的电影，不是陈木胜。

真正确立自己的风格，要到96年《冲锋队怒火街头》是部致敬好莱坞《盗火线》的佳作，获得金像奖与金马奖的最佳剪辑。

电影剧情无非是常见的警抓匪，但它足够带感。节奏感十足的配乐，快刀斩乱麻的枪战，流畅自然的镜头组接，红红火火的爆破场面……

这些元素之后都成为陈木胜电影的标配。《冲锋队怒火街头》之后嘉禾的老板何冠昌先生对他说：你先不要选择其他的方向吧，你就拍时装动作片，我觉得你在这个方向面发展会更好。

也从这部电影开始，陈木胜成为动作片的专业户，同时成为华语电影界的爆炸狂人，港岛的迈克尔贝。

很多人会批评他的电影热衷于制造奇观，为炸而炸，刻意制造血腥暴力。但他本人不同意这种讲法，首先他影片中的爆炸场面，大多数都是用远景或全景拍摄，而不会给你来个大特写，让观众反胃。

而且每一场爆炸戏，都做大量准备工夫，为的是力求真实，爆炸一定要够逼真。

拍《男儿本色》，坚持要在商业中心地带的中环实地拍摄各种大型爆破镜头。这就必须跟政府多个部门交涉。程序很麻烦，但是为了真实，他坚持。

最终获得开埠以来破天荒的拍摄许可证，封锁中环的三条主要道路拍摄这场令人叹为观止的爆炸场面。

所有的视觉和听觉震撼，电脑和电视绝对是减分，只有在电影院里才能完整感受到。无疑，陈木胜的电影是为电影院而拍的。

除了爆炸场面，动作戏同样是陈木胜的风格必备。爆炸、枪战这些好莱坞都有，但是功夫动作，就只有港岛有。

陈木胜一直认为，只有实打实的近身搏击，才最能代表动作片。要求拳拳到肉，可不是每一个演员能满足他的要求。

成龙当然是其中一位，从《我是谁》，到《新警察故事》，然后到《宝贝计划》，最后到《新少林寺》。

成龙动作戏从来没有让人失望过，但这并不是陈木胜调教有方，这是本身的功底。真正由陈木胜调教出来的动作演员，是谢霆锋。

当年的电影依然奉承那个定律：男星怎能不会打。两人第一次合作是在《特警新人类》。最大的动作卖点就是跳伞，有两个跳伞场面，一个从飞机跳下，另一个则从大厦跳下。

这是因为在回归之前，陈木胜曾经亲见前驻港英军每逢周六、日的跳伞训练，觉得很有趣。回归后，新机场的兴建，他再也看不到训练，怅然若失。