这个画风有点骚，闪了很多人的腰。
大家的第一反应都是有点费解，陈陌这是又要放飞自我了？
不得不说，陈陌总是会做出一些完全出乎意料的设计，甚至跟玩家们的预想完全背道而驰。
虽说经常获得一些惊喜是好事，但有时候因为这些惊喜而让玩家们怀疑自己的智商就不太好了……
“等等，我有点没看懂，陈陌这新游戏，怎么玩起卡通风了？”
“哎呀，这个不算卡通风啦，这个是……嗯……油画风！水彩风！”
“总之，好像和现在的主流风格有点背道而驰……让我想起了某些漫画的感觉。”
“是啊，其实风景看起来还好，主要是这个人物，看起来不是特别习惯啊。”
“但是人物和风景的风格非常一致啊，没毛病。”
“嘛，毕竟是陈陌，他想怎么玩，就怎么玩吧……”
讨论了半天，大家的一致意见是，挺好，多一种风格的游戏，没毛病。
但是……这游戏到底是一款什么游戏呢？
到底是什么游戏才会用这种画风来做呢？
虽说大部分玩家对于陈陌都有一种无条件的信任，但看到这个画风，很多人嘴上说着“挺好”，实际上对于这款游戏的兴趣就慢慢降下来了。
毕竟绝大多数人都是喜欢看颜值的，而对于现在的vr游戏来说，高颜值意味着写实、拟真、夸张、特效酷炫，就像《神秘海域》那种，光是看到人物脸上细微的毛孔，很多玩家就已经忍不住地想要买买买了。
不得不说，就《塞尔达传说》放出的第一张原画而言，确实是不怎么吸引人……
……
也有一些玩家对这种画风表示了合理的担忧，只不过……并没有得到陈陌的任何回应。
不回应才是正常的，事实上，陈陌的微博每天都要收到几千封私信，他到底会不会看微博私信都是个未知数，更别说回私信了。
对陈陌而言，微博就相当于是个发布新游消息的平台，跟前世某领导人“推特治国”差不多的意思。
总部里，钱鲲也问出了很多人都在问的问题。
“店长，这个美术风格，到底好在哪啊？”
钱鲲很清楚，这个美术风格省时间吗？并不省……因为素材库中的绝大多数资源都是写实风格的，基本上都是《神秘海域》和《刺客信条》那种，做《塞尔达传说》的这种美术风格，意味着项目组的美术需要额外增加很多的工作量。
尤其是考虑到《塞尔达传说》是开放世界，资源量比较大，这种做法就更耗费精力了。
但是，陈陌在做之前就已经特意强调了两个关键词：动画风和外光派。
所谓动画风，就是亮面和暗面分明的风格。简单来说，在现实中的光照下，亮面和暗面是渐变过渡的；而在很多日式动画中，往往只是把亮面和暗面概括出来，直接省掉了中间的渐变部分。
举个简单的例子，在一些动漫中，比如某个人物的绿色裤子在光照的影响下出现了阴影，那么在现实中和写实美术风格中，应该是渐变的；而在动画中，整个亮面都是浅绿色，整个暗面都是深绿色，二者之间有着非常明显的划界，而且只有这两种颜色，没有渐变色。
而外光派指的是，在户外绘制风景图的时候，由于外界的光线变化很快，所以画家需要迅速抓住景色特征，用色块和笔触高度概括，在色彩变化前完成作品。
具体到《荒野之息》中，就是大色块、手绘感、夸张的大气透视，给人一种水彩画的感觉。
而为了配合这种画面效果，《塞尔达传说》中的特效也不是用的粒子特效，而是逐帧动画。这种特效更加清晰，更具打击感，也更有辨识度。
但是对于美术风格本身，钱鲲真的想不出来为什么要做这种风格。
陈陌问道：“那你说说，这种做法的好处和坏处？”
钱鲲想了想：“好处可能就是渲染量很小，减轻了硬件负担？至于坏处……和现在主流的美术风格背道而驰。”
陈陌笑了笑，钱鲲一直以来都很少负责美术方面的设计，主要是系统和数值方面，所以，他和很多玩家一样对这种风格不理解也是正常的。
陈陌解释道：“首先是大大减轻硬件负担，让《塞尔达传说》在hpro上可以高帧率、高画质地玩；其次是这种风格几乎不会过时。物理渲染每年都在更新，写实风格一年比一年更强，如果用写实风格来做的话，一两年后这游戏的画面看起来就落伍了。”
“而它最重要的意义在于，可以凸显出一种浪漫主义色彩。《塞尔达传说》不是大片也不是历史，它是一个童话故事，所以，这种风格是最适合《塞尔达传说》的风格。”
“至于和主流的美术风格背道而驰……什么是主流的美术风格？我们做的就是主流的美术风格。”
钱鲲哑口无言，憋了半天说道：“……牛逼。”
……
其实在陈陌前世，《塞尔达传说》的美术风格也引起过一些玩家的质疑。
很多人拿来黑《塞尔达传说》的核心观点就是，说那么多，你这个美术风格不就是因为机能达不到才迫不得已这么做的吗？这明明就是取巧啊！
实际上，这种论调只会被很多专业人士嘲笑而已。
即使是在机能强大的ps4上，也有很多游戏没有采用写实风格，比如《风之旅人》。
不做写实风格并