电影由诞生之初发展到今天，历经多次技术革命，较为重要的分别是有声电影，彩色电影和数字电影。
有声电影诞生之初，遭受一片反对之声。
最猛烈的反对声来自娱乐圈内部，如默片大师卓别林抨击说这是垃圾发明，严重破坏艺术创作。
他认为靠动作足以深刻地表达一切，浅显的语言反而多余，会让观众分心，影响对自己表演的体会。
是以当有声片风行后，卓别林仍然坚守默片，并拍出了《城市之光》和《摩登时代》这样的经典之作。
然而技术革命的历史潮流，不是一两个人坚守就能阻挡的。有声电影终是取代默片，成为业界主流。
而彩色取代黑白，则让观众的视听享受，获得极大的提高。不过跟有声迅速取代无声不同，彩色电影诞生后，并未立刻将黑白电影淘汰。
这主要是资金方面的问题，诞生之初的彩色胶片太贵，不是所有片商都玩的起的。
就像数字时代的特效技术，放在全球的电影市场，每年诞生的投资超过上亿美金的特效大片，不说屈指可数也差不多。
而下一次技术革命的方向，陆麟觉得是“沉浸式观影”，也就是越来越火的vr。
但实际上，不仅仅是陆麟，很多人都在尝试着向这个方向探索。《谍影重重》、《史密斯夫·里曼，他的vr作品《inviearvr平台。
该作品共有6集，故事背景在现代化的曼哈顿，主角是一个富有且拥有能变成隐形人的超能力的纽约家庭。
电影《火星救援》的制作公司20世纪福克斯，联合福克斯创新实验室、及虚拟现实公司制作了电影的vr体验短片《tianvr》。影片带领观众来到火星，体验电影主演马克·沃特尼被困在火星上所经历过的事物。
还有斯皮尔伯格，迈克尔贝，彼得杰克逊等约十几位导演，都在进行vr短片拍摄尝试。
国内方面，想要进军vr领域的导演相对较少，张一牟在《长城》拍摄前，曾向媒体说打算做vr的开发。
《风声》、《西风烈》的导演高裙述，将在18年宣布拍摄vr故事长片。
还有一位是著名的“贾科长”，表示想拍vr长片。
影视公司方面，光鲜传媒投资多家vr公司，涉及vr的播出平台、拍摄设备、终端，旗下也成立了自己的vr影视工作室evr。还有华测、华汶等公司，一样是以投资为主。
而椎洸动画作了国内首支vrcg动画短片《再见，表情》，并为自己大电影《小门神》制作了vr版预告片。
国内外多家影视公司，电影人拍摄vr短片，尝试vr电影，自然是想在下一次的技术改革中占据先机，因为这种技术变革，是革命性的。
从无声到有声，黑白到彩色，各种特效应用的数字话，虽然是电影领域的重大变革，但观影的方式是不变的，始终是一个矩形银幕。
而vr的发展方向，是沉浸式的。一旦成功，带给观众的观影感受将比3d最初诞生时还震撼。
不过难点也不少，技术设备方面先不提，光是电影语言，就让很多电影人搞不准方向。
因为传统的电影语言与vr电影语言是不同的。传统电影可以快速的剪辑，蒙太奇切换。vr中要是这么弄，估计观众就晕了。
而诸多电影人不断探索，也是在寻求实用的vr电影语言，一旦获得成功，带来的名利是无比巨大的。
陆麟在vr领域的探索虽较其他电影人慢了些，可他有“超级微观电脑”这个逆天神器，却能后来居上。
如观影方式问题，很多实验性质的vr短片，还处在只能感应到观众转头，不能检测和利用观众头在空间中的移动。通俗的讲，就是虚拟场景中的“我”，只能在原地转头。
但对于vr电影而言，漫游式观影应该是比较好的一种观影方式。就像一些电影中演的那样，主角穿越时空回到过去的场景中，可以自由移动，在历史场景中目睹过去发生的一切，但是主角本人却像鬼一样，被整个场景中的他人无视。
假如龙麟版《大禹治水》拍成vr电影，观众被引导着采用漫游式的观影，看到尧舜禅让，看到舜帝斩杀大禹的父亲鲧。看到大禹与滔天洪水作斗争。
要是再穿上类似《头号玩家》中的触感手套、面罩，又或者是感触效果更好的x1全身套装，就可以根据电影中的内容，调节身体感受到的冷热温度，才增加观影时的代入感。
比如说看《大禹治水》时一个浪打来，水花溅到身上。触感套装调节温度，让观众感到冰冷。
当然，这种触感套装肯定是要跟vip影厅之类观影场所相搭配，票价也是不菲的。在陆麟想来，能让触感手套和面罩普开来就可以了。
在虚拟的世界自由移动观影，其实是在vr电影的基础上，进一步的扩展，感受上更接近于游戏，就像斯皮尔伯格执导《头号玩家》中的《绿洲》游戏。
对于“超级微观电脑”这个类似于《三体》中的“智子”一般的存在，技术从来就不是问题。
“超级微观电脑”可以弄出很多很多先进技术，让陆麟为难的是该怎么把技术弄出来而不太令外界怀疑，而被抓起切片。
但好在vr技术已经发展的很迅猛，陆麟只需比旁人快上一步就行。
比如说那个漫游式观影，从技术实现上讲，移动电脑的vr头显大多具备头部的位置追踪功能，可以检测头在空间中的各方向运动