有句话说：电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，而话剧才是演员的艺术。
虽略显片面，可道理还是有的。因为电影要讲故事或情怀，导演才是决定最终故事走向的那个人。
而电视剧则不然，它主要靠剧情和对话推进，剧本就显得尤为重要了。早年金镛剧谁演谁火，就是这个道理。
《斗破苍穹》也有这样的潜质，因为中国仙侠剧的巅峰，依旧是05年的《仙剑奇侠传》。虽说后面也拍了不少，可五毛特效加改的乱七八糟的剧情，仙侠剧都快成“雷剧”的代名词了。
但陆麟版《斗破》是遵循原著的，可在被众多原著党期待的同时，也被一些网友批评剧情尴尬辣眼。
可在陆麟看来，从开篇到覆灭云岚宗这段还是不错的，至少在11年拍出来，凭着遵循原著的剧情和实力还原特效打斗，火一波应该不难。再怎么讲，也比那些五毛特效的仙侠剧良心啊！
不过要再过些年就不好说了，因为《斗破》牛逼的是装逼打脸的套路玩的好。不像开创“洪荒流”的《佛本》，厉害在于重塑中国传统神话的架构层次和力量体系。
两者的区别用一个不恰当的比方，好比一个是卖产品，而另一个卖的是标准。
几年前惊艳的电子产品，时间久了终究要过时。可一个行业标准制定出来，就是不短时间能将其打破的。
《斗破》的尴尬在于它最牛逼的是套路，可这东西太好山寨了。不说学个十成十，仿个七八分、六七分还是容易的。
当《斗破》的套路站的作者都有意无意的写着“黄金三章”，退婚、分手的装逼套路文，始作俑者的《斗破》就被鄙视了。
而《佛本》则不然，它卖的是“标准”，开启了洪荒流。后来者要么在它设定的框架内写作，则很难达到佛本的高度。要么另辟蹊径，重塑洪荒宇宙，却往往开篇就死掉了。
不过网络文学和影视剧是有时间差的，武侠小说没落多年，可大陆的金镛剧还是一拍再拍。《斗文中被写烂，可在影视剧中还是一股新鲜的力量。毕竟11年的网文受众，远没有几年后那么多。
《斗破苍穹》的片场内，拍摄依旧在继续。出场的韩冬珺表现不错，他扮演的萧炎样子帅气，气质沉稳，居然一条就过了。
之后的戏份也很顺利，基本上三天一集，很平常很普遍的一个进度。如果是一星期一集，就是相当高的要求了。
电视剧是商业的，跟网文创作一般，什么都有套路。什么样的场景用什么样的灯光，都很模式化。一般导演和摄影师也不会太挑，最多是根据演员调整光线角度。
而摄影多数场景下都是三机位，“正反打镜头”加一个全景，模式非常高效。同时，《斗破》的剧组分ab组同时拍摄，更可以加快进度。
时间辗转到了八月末，在《斗破》剧组如火如荼的拍摄时，博钠也开始大规模宣传《十冷》了，当然，现在的名字叫《天神联盟》。
虽然还没看到成片，但博钠对该片的票房预期暂定为十二亿。那宣发预算就该有一亿两千万，由龙麟、博钠、中影三家按比例共同出资。
宣发的第一波是大力炒作华语科幻大片概念，由博钠方联系几家媒体，一起对陆麟进行访问。
到这个时候，陆麟也没啥犹豫的，甩开膀子吹牛逼。没法子，华语电影市场就这么恶劣。一部电影的收益九成靠票房，而票房收割期一般只有短短的两周左右，要是宣发的时候抹不开脸，那就是傻叉了。
“嗯，《天神联盟》这部电影是一部比较搞笑的科幻大片！”
陆麟只说了一句，嗖虎网的女记者提问道：“陆导，您能确切的说一句，这部片子的主要卖点是科幻，还是搞笑呢？”
在她想来，若是科幻的话，估计特效还能做得好一些。如果是搞笑为主的话，只怕会是《机器侠》那般的“五毛特效”伪科幻片。毕竟华语电影中，从来就没有过科幻这类型。
“嗯，整部片子，还是以科幻特效为主的，搞笑只是一些恰到好处，让人物更加生动的元素，不然会显得很无趣！”
新朗网的记者问道：“陆导，我能冒昧的问一句吗？您这部影片的名字改成了《天神联盟》，神仙跟科幻，不会冲突吗？”
陆麟呵呵笑道：“这里面的天神，跟中国传统文化中的神仙是不同的。电影中的宇宙由四大天神守护，星际间存在很多有文明的星球，有的已经发展出现代文明，而有的处于封建时代。”
几名记者对视一眼，算是认可陆麟的说法，便问创作理念。
陆麟自是大吹特吹，什么要填补华语电影的一项空白啊，国产第一部科幻大片。特效方面请好莱坞的团队处理，制片成本一超再超，如今已经高达三个亿了（虚报的）。
听得几名记者瞠目结舌，特效方面向来号称一分钱一分货。总制片成本高达三个亿，剧情、风格先放一边不提，特效这块应该是不能坑了。
想到这，几名记者也有些振奋。实在是华语大片不争气啊！嗖虎的记者则想起同档期上映的《白蛇传说》，提问道：“陆导，由华亿负责发行《白蛇传说》也早早定档国庆，更由你的师兄黎阳中先生领衔主演，您对此是怎么看的呢？”
陆麟呵呵笑道：“我师兄是一个非常好的演员，从影以来还没演过烂片，这部的质量想必也不会差。而且听说《白蛇传