《摔跤吧，爸爸》之前，或者说《三傻大闹宝莱坞》之前，我们对印度电影的印象是什么？
动不动就跳舞唱歌，动作片就是各种开挂！
《雄狮》，牛顿看了想打人，十连拳动态图就是出自此片；
《超世纪战神》，鼻孔接子弹；
《宝莱坞机器人之恋》，男主角有一个人武装起来的兵器库，无力吐槽；
《勇士柏瓦拉传奇》，汽车撞直升机；
《皆大欢喜》，特意把汽车凌空翻转三百六十度送戒指…
看了这堆电影，只想说一句，你们拍这些是为了搞笑吗？
但是这几年，宝莱坞打开了审查这个天然桎梏之后，涌出来了无数的作品！
《摔跤吧，爸爸》之前，阿米尔汗出演过一部《我的个神啊》，公开质疑宗教。
里面有一句台词：“我读过薄伽梵歌，古兰经，也读过圣经。”
然后中文翻译过来以后，用省略号代替了古兰经，还真是，有意思啊，这可是国内公司正版引进的翻译哦，不是民间字幕组呢。
阿米尔汗的《我的神啊》可是直接嘲讽了印度教，佛教和***教这三大宗教，他在嘲弄这些的同时，他所在的国度却是一个宗教氛围浓郁的国家。
咱们要是能拍出个嘲讽拉面帮的电影，审核都不用，估计写剧本的人还得去伊协喝茶。
破坏民族团结的大帽子直接就扣在了你头上！
当然，就算你真拍出来了，也没几个人看，谁有闲功夫关心民族、宗教矛盾？
翻看一下这几年的印度佳作《摔跤吧，爸爸》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》、《我的个神啊》、《厕所英雄》、《印式英语》、《印度的女儿》、《厕所爱情》，全特么是反映现实的作品！
题材很类似，叙事手法很类似…
《摔跤吧，爸爸》，当然很不错的体育类励志片，其实，几年前国内就有一部差不多题材的《一个人的奥林匹克》，讲的是刘长春的故事。
刘长春是谁？中国奥运第一人，第一位正式参加奥运会的中国运动员。
电影拍的不怎么样，但故事还是很完整的，尤其是励志方面做得很到位！
结尾在二百米的起跑线上嘎然而止，最后的镜头是刘长春坚定的眼神和蓄势待发的身影…
现实是冰冷的，不管我们有多么热血沸腾的决心，对于当时的中国，站到那根起跑线前，已经是经历千辛万苦的胜利了。
基于事实的原貌，不辜负我们的感动。
其实，刘长春后来放弃了４oo米的比赛…
想起北京奥运会上的穿旧衣比赛的伊拉克选手，这样的故事在现代还在继续…
按理说这样的故事，豆瓣评分也不低：7.0分，怎么着也应该有大几千万票房把？
可惜，这部电影的最终票房是146万…
很多人感慨，印度为什么有那么多佳作？
网上有一堆人鼓吹‘十部高分印度电影，让中国大片自惭形秽的宝莱坞魅力’、‘这九部印度高分电影，几乎可以吊打整个亚洲’…
滚你马个蛋，你丫看过几部电影，就敢这么说？
事实上，真要说电影进程，印度电影目前还处于“撕开自己的伤疤给外国人看”的阶段，类似于我国八九十年代，题材看似尺度大，实则只是对外国人来说尺度大！
中国电影，显然目前已经过了“撕开自己的伤疤给外国人看”的阶段，但是还处在电影工业缓慢发展的初级阶段。即便还很初级，但这非常重要，真正强大的电影文化，是文化自信，而不是靠“丑”“恶”题材博取世界的目光，显然国内电影人已经认识到这点，并且很多人已经积极投身其中！
最简单的例子，同样题材的歌女逆袭，2018年的《神秘巨星》能强过2005年的《如果·爱》？
可惜，在豆瓣看来，能！
《神秘巨星》豆瓣评分7.7分，《如果·爱》则是7.6分…
有些人总喜欢歌颂国外，印度近年的各种强行批判社会的电影总体观感就是同质化特别严重，然后豆瓣评论基本都会有“印度敢拍这种题材我国永远不敢拍”！
这种题材至上的评判标准真的不能理解，好像不够文艺不够反社会就不能是好电影了！
《摔跤吧，爸爸》上映之后，凭借高口碑，票房一路逆袭，但大家讨论的热点都不在摔跤或电影本身，相反话题一直围绕着“印度多落后”、“印度女人没人权”，就跟当年的《秋菊打官司》一样嘛，骨子里我们认同的并不是电影本身。
虽然它是不错的作品，但一个国家的电影体系全是类似这种电影的的话，太可悲了。
……
“下个月十三号，白玉兰奖，你必须要出席，《武林外传》提名了最佳编剧，最佳电视连续剧还有最佳女演员，对了，还有组委会特别奖…”
一天的拍摄结束，平平从京城飞来，公布了一下小白接下来的日程。
“除了白玉兰六月，上影节开幕，你是嘉宾…”
“等等，我怎么成嘉宾了？”
“…《药神》不用宣传？你都半年没有露面了！”
“…”
上影节的最大作用就是宣传作品！
上影节已经是名义上的全世界最奇葩的影展，与其说是国际电影节，不如说是华语片大卖场。
重中之重的主竞赛单元，完全不受媒体和观众待见，即便有希区柯克全集和法国新浪潮诸多大师的经典展映，也登不