前段时间，有关动画从业者收入过低的问题引发了很多人的讨论。而动画行业的现状究竟如何也成为了热门话题。近日，日本动画家·演出协会监事桶田大介就在采访中表示：动画业界可能正在自杀。
●“平均年收入110万日元”被放大了
q：关于行业收入的调查中，您们获得了什么信息？
a：我们接下来才进行客观分析和评价，不过简单来说，这并非一个好的结果。即便是看了人们的评论，也感觉这是一个对于新人而言很苛刻的环境。
q：我们注意到，年轻动画制作者的平均年收入只有“110万日元”。
a：媒体报道的110万日元收入其实是“动画”（「動画」）这个职业。而只有这方面被无限放大了，也并非我们所想要的。
在我们的受访者当中，平均收入为332.8万日元。应该说只要具备某种程度的技能，那么得到能够生活的收入还是不成问题的。而“导演”（648.6万日元）和“总作画导演”（563.8万日元）等跟整个产业平均的413.6万日元相比，也处于非常优越的地位。
q：也就是说整体情况并不糟糕了？
a：即便同样都是创作者，但是插画师或者画家还是很少有人能养活自己的吧。这么看来的话，动画行业应该还是能够让大家依靠职业吃饭的。虽然最初会很辛苦，但只要掌握了足够的技能，那么还是可以坚持的。
其实无论什么业界都是如此，我们需要让年轻而优秀的人聚集过来。如果只是强调“年收入110万日元”，那么不光对于以动画业界为目标的年轻人们产生误导，还会令周围的人感到不安，从而限制年轻人们选择这条道路。我们总是希望媒体报道的时候能够客观一些，但很难得到回应，真的很遗憾。
●动画业界从业者的主体是自由职业者
q：所谓“动画”，具体而言是什么样的工作呢？
a：掌握一部作品动作关键的画被称为原画。而“动画”就是绘制将这些原画联系在一起的工作。根据导演绘制的分镜，原画师从0开始创作画面结构和角色演技，随后“动画”负责人则按照原画的画面结构补充动作部分，并且进行描写。如果简单一点来说，就是临摹一张精致的原画。
在日本，新人动画师首先基本上都要担当“动画”工作。在这一过程当中不断磨练自己、提升经验，从而有朝一日升为“原画”负责人。这是最普通的升职了。
q：那为什么“动画”的平均年收入很低呢？
a：在动画业界，一方面为了削减社保跟教育成本、一方面为了方便应对多种作品，所以整体上都是自由职业的结构。不过新人想要成为取得一定成绩的自由职业者，那么还是比较困难的。
在“动画”这块儿，tv动画的话一般是“每张200日元”的单价，而最近几十年几乎没有变化。另外一方面，随着作画质量提升，画面上的信息量也在飞快增加，令生产效率下降了。目前负责“动画”的人一个月能绘制500张图已经算很多了。但是这样的话才只能拿到10万日元。从工作角度而言是难以养活自己的。
有些人说：“画画某种意义上也是一种艺术工作吧”“在艺术行业最初的见习期，有些人还拿不到10万日元呢”。但说到底，工作内容和所需时间并不一样。我们调查当中也指出：动画师休息时间很短，每天工作时间非常长。所以没办法通过其他兼职来获得收入。
在这种情况下，除了依靠家里养活的人以外，年轻人很难将这个作为自己的职业选择，从结果而言就导致了振兴产业的必要人才数量不足、难以培养，从而导致不良影响。我觉得这已经涉及到了“产业的持续性”。
●日本动画还是有出现“皮克斯作品”的可能性
q：这样的问题，如果我们将“动画”工作外包给成本较低的海外国家，不就能解决了吗？
a：如果说能够马上培养很多可以胜任“原画”的人才，那么的确可能会解决。但是在我国的动画制作现场，很多人都需要在“动画”时期从前辈那儿学到优秀的原画经验，对于一个原画师来说这是不可少的环节。并且对于“原画”的需求和“动画”也不同，要求很高的品质。我们之前的调查当中发现：10个挑战原画师工作的人，最多也就2~3人能够胜任。可10个挑战“动画”的人，有大概8~9人可以独当一面。我们看到的动画，描线方面是“动画”负责，而非“原画”。本来靠“动画”这份工作就足够养活自己了。但现实跟理想总是有差异，目前就连支撑“原画”的基础——“动画”从业者都没有足够的人数了。
q：“动画”的空洞化意味着什么？
a：从结果而言，可能会导致日本动画没有制作者了。为了创作商业动画，需要很多的动画师。即便是宫崎骏先生那样优秀的导演，也曾经因为没有足够的人手，不得不将工作委托给海外的经历。
并且优秀的日本导演很多都是经历过“动画”等现场制作环节而成长的。这样下去的话，总有一天国内都会找不到熟悉动画制作的导演了。
国外的主流如今已经转移到了皮克斯那样的3d动画。日本动画将来也许会学习皮克斯的做法，仅仅通过构筑剧情跟角色就制作出日本的作品吧。
然而将2d跟3d融合的日本动画非常独特，所以被全世界的年轻人所接受。在全球化的