在美国人的心目中，亚洲的日韩电影，只要是涉及一些灰色的题材，必定都会非常灰暗暴力，充满了负面能量，甚至有主人翁在银幕上自杀为结尾的，美其名曰为艺术……
但是这样题材作为基督徒的美国人是看不懂的，也不明白亚洲人脑子究竟在想着什么，甚至《卧虎藏龙》结局都是主角跳崖自尽……
这首电影开始了，在漫长的公路上，一片白茫茫的迷雾中，闪现了一丝的灯光。*x
轻柔而悠远的大提琴声缓缓响起着，随着雨刷的晃动，小佳车里，顾小凡扮演的男主人翁的侧脸，沉静而温柔，内心的旁白，随着萧瑟的风声，缓缓地响起：
“我记忆中这里的冬天，好像没有这么冷，从香港回到南丫岛老家已经快两个月了，这期间，我度过了忐忑不安的每一天……”
那无比温柔而平静的语调，一下子就把刚才还曾经在气势逼人的片头中的众人拉倒了另外一个世界……一个没有任何戾气与斗争，平缓而庄严的世界，
这令美国电影人都颇为意外，显然这部电影与他们想象中极为不同。
电影的一开头，顾小凡扮演的小林，与周润发扮演的老周，来到了一个出殡的家庭里。
两人当着家属的面，缓缓地为死者化妆，而镜头却一直对准死者正在争吵的双亲，小林与周润发自始至终都像是旁观者一般……
最话的画面特写是父亲，看着小林的手慢慢把自己的孩子化好妆，变成生前的模样，原本很纠结的面容，缓缓的柔和下来，轻轻念到自己儿子的名字……
剧情非常平静而和缓。
入殓师，这三个字出现大银幕上，故事才倒序着开始。
很多制片人都在纸上写上了“倒序”这个两个字，一般采用这种手法故事，都不太好处理，一开头要和结尾有个巨大的反差。
这个开头是在说什么呢？似乎没有戏剧的冲突，但是却传递了一种极为平静祥和的氛围。
对于所有电影大师来说，开头的几分钟是要把人带入到电影世界的，非常重要。
一般而言，都需要剧中有个人物，说出这部电影的主题，而顾小凡却几乎把台词降低到最少，完全凭借动作与角色神色来传递，电影的温和亲切的氛围。
可以说，这位“恶棍”的水准，令他们想到了意大利导演大师朱塞佩·托纳多雷《天堂电影院》……
这个“恶棍”看来并不是像是传说中，只是纯粹商业片导演……起码……这个开头看起来已经非常优秀了。
电影的开头，描述了主人翁小林有一份令人羡慕的职业——一个乐团的大提琴手。
为了自己能更加的出色，从小学习音乐的小林，贷款买了一把昂贵的大提琴，他对自己职业有着远大的抱负与期待。
可突然，他所属的乐团倒闭了……他失业了，而他的能力再也无法再作为大提琴手的工作了。
好不容易抓住的工作，一瞬间成为了过去，残酷的生活，令小林从事了十几年的音乐之路终结了，他无奈卖掉了大提琴，回到了自己的老家，南丫岛的小山村里。
画面构建着一个迫于生活的故事，没有丝毫人们预料中的冲突，暴力，只是缓缓而亲切的描述。
这个故事开头非常地典型，和所有励志故事一样，六大的一些制片人都在心里想，如果他们来安排，就会让他碰到入殓师老周是一个落魄的音乐大师，然后在工作之余教授小林大提琴，然后参加个比赛获得国际大奖云云……
一开头的遗憾，在结尾弥补，这是电影非常普遍的手法。
在后排的刘施诗已经看到，前面有演员在小声交流道：“这个被卖掉的大提琴是个很重要的形象，我敢打赌，结尾主角肯定会赎回来的。”
“唉，我倒是想看点刺激的故事，无聊的励志故事没什么心意。”
其实在场更多的老电影人，心里都隐隐觉得，这部电影既然有信心申请奥斯卡，自然不是那么俗套，肯定会有一些什么特别的东西，入殓师这个与死人打交道的职业，可挖掘的阴暗面东西实在是太多了。
家常的阴谋，仇恨的杀戮，甚至变态的*，这些往往都是死亡带来的主题，只是不知道顾小凡会选择哪一个呢？
可很快，顾小凡就给出了一个截然不同的答案，在小林求职过程中，终于因为找不到任何工作，只来到了纳棺公司，尝试了解这一份高薪工作的时候。
原本有些沉重的影片，却变得有些轻松的喜剧色彩来了，小林装作尸体被老周拍摄录像时，被老周刮破脸惊叫的桥段，就令不少大笑了出来。
而在小林第一面对死者的时候，原本有些恐怖的场面，顾小凡却压根就没给出任何刺激人感官的镜头，反而把小林的懦弱表现地喜感十足。
几处笑料，都快令人都快忘记这是一部艺术电影了。
影院里笑声四起，只是到了小林在老家的小屋里，拉着儿时破旧的大提琴回忆往昔与父亲的事情时，才都聚精会神的观看，一方面是剧情，一方面这些制作人与演员们，都在看顾小凡拉琴的姿态，到底他是在真拉，还是在做做样子……
在美国电影界，凭借一个演员时，对这些真实的细节是特别在意的，演员不光为了追求表演上的真实，学习角色的各种技艺，甚至也会为了角色，在几个月时间里，增肥或者减重几十斤。
对于美国演员来说，表演真实与否往