事实上也确实如此，很多知名的歌唱家，也都屡屡被人诟病，说唱外文歌剧的时候，不是那“正宗”的味道和感觉。鹦鹉学舌是比较容易，但真要唱出原汁原味的感觉，就真不是件容易的事情了。
秦放歌在这方面无疑做得最为出色，他的风格本来就多变，不管是作曲还是演唱。
用他自己谦虚的话说，“我是站在巨人的肩膀上，才有现在这样的成就！”
他踩的巨人比较多，演绎出来的感觉，也是最能让观众们接受，基本是演什么像什么，唱什么像什么。
李浩东的外文歌曲教育并没有持续太长时间，这也不是几分钟之内就能搞定的，需要一个长期坚持的过程。秦放歌也是捡最重要的点提了下，李浩东也是可以通过秦放歌对其他学生的指点，进行学习和进步。
李浩东当然没有忘记感谢他，“谢谢秦老师指点，我会继续努力练习的！”
秦放歌点头又勉励了他两句，看起来也真是有了那么些“大师”的风范。
中间没准备怎么休息，早准备好了的小姑娘杨晴就上场，她也还是按惯例的先做自我介绍，然后才开始进行声乐基础练习，跟着钢琴伴奏唱音阶。
这期间，现场观众们自有评判，可惜不能立即分享出来。
收看网络直播的观众们则要自由得多，当键盘侠，嘴炮党也是最为轻松自在的。
除了满天飞的“感谢哥哥，学到了！”之外，也有不少对小胖子李浩东的点评之语。
可当杨晴出场的时候，大家的注意力顿时就集中在了她身上，“卡哇伊！”
“好可爱的小萝莉！”
“敢刷什么三年起步的，我打死你们！”
弹幕乱哄哄的，颜值党们大获全胜，还有的在那yy，“以后我就是杨晴的粉丝了！看着这颜，听她唱歌，简直享受……”
长得可爱好处也是多多，哪怕杨晴的水平没有之前的小胖子李浩东高，观众们也都纷纷表示，“长得可爱就够啦！”
“她年纪还小，还有相当大的成长空间。”
“等下看看她的悟性如何？不知道能不能跟上哥哥的步伐！”
“可别小看哥哥的教学能力呀！他这深入浅出的本领，还真不是其他老师能比的！”
“可哥哥是男高音歌唱家呢！怎么教女高音？”还是有不少粉丝没能搞得太明白的。
“别忘了哥哥还有身份是作曲家呀，女高音女中音的歌剧角色都是他作曲的耶！他要不懂的话，就没人能懂了……”
“是的，还有，哥哥的老师不是周先生吗？她是女高音歌唱家出身的呢！”
“哥哥触类旁通的本领可不是常人能及的，大家别忘了，哥哥最自豪的，其实是他作曲家的身份。但我还是觉得哥哥钢琴弹唱的时候最帅！”
“握手，我也喜欢哥哥自己弹钢琴伴奏唱高音c，简直无敌……”
很快，大家也都见识到了，秦放歌敢开这个“大师班”的底气所在。也如那些帮着做科普的粉丝所言的那样，他对女高音的发音运气等各方面的技巧，理解都特别深刻。
尚处于启蒙阶段的杨晴同学，她的基础打得还不是特别牢靠。可这对于秦放歌来说，似乎更是一件好事，因为她还没养成什么特别不好的习惯，改正起来会比较容易。
秦放歌也是针对杨晴的声带和身体特征，进行指导，据他判断，她更适合走抒情女高音的道路。不过现在说这个其实为时太早，她这般年纪，打好基础最为重要。好在她已经过了变声期，只要坚持正确的方法进行练习就好。
抒情女高音的声部特征就像现在的杨晴一样，纯情少女，天真无瑕。追求漂亮柔美的声音线条，甜蜜可爱的声音质量。属于青春、轻柔性女高音，轻盈的舞台形象和美妙的音乐抒情性是这个声部的个性特征。
杨晴唱秦放歌写的《我爱你中国》这样的艺术歌曲时，都体现出了她独特的音色和风格，完全不同于老一辈女高音歌唱家的感觉，非常少女带着清新和甜糯，并没有故意弄得很老成的样子，关键她也不会，还没学到那程度呢！
这对观众们来说，无疑是件好事，能听到与众不同的声音，而不是千篇一律的所谓“民族美声唱法”，特别那种晚会风格的。似乎现在大家都对这表示审美疲劳了，没办法，听得太多了，有什么文艺演出，也都是，都想要听些新鲜不一样的东西。
秦放歌也是没有把她往“晚会风格”上引，他都是根据杨晴自己的声带，音色，情感等特征，进行引导。
直播间里的观众们，看得也特别分明，听得更是清楚。秦放歌团队的专业性毋庸置疑，哪怕观众们最终是用电脑和手机在收看，这音质基本是没法保证的。可大家仍旧能清晰的分辨出来，也是因为平时都这样听的嘛！习惯了就好。
“这声音好酥呀！我喜欢……”
“我也选的这首歌，小妹妹唱得比我好，感觉自己没脸见人了。”
“长还这么好听，要上天。”
也是有比较客观专业的点评，“小姑娘天赋是不错，但技巧还是差了很多呀！明显听得出来，气息不稳，特别高音区，感觉像是直接干拔上去的，缺乏必要的铺垫和过渡……还是看看哥哥怎么点评吧！”
“小姑娘才学声乐没多久，就别要求那么高，有唱歌的天赋最重要。还有就是，看哥哥怎么调[教了。”
“学声乐想要大成，真的需