随着变奏的行进，秦放歌也越发将内在的情感表达出来，第三段的三声部卡农，很多听懂了的人都会心的一笑。他们基本都研究过这首超长的变奏曲，知道后面的卡农变奏还有更多，比如第六段变奏的二度卡农，第九段变奏的三度卡农，以及第十二段的四度卡农，容然后以这样的规律，层层推进，营造出恢弘壮阔的音乐建筑来。
加奈子的父亲李俊豪认识的日本古典音乐圈同行不少，他也有帮忙推荐几位古典钢琴演奏家。他们在接到推荐后，第一时间就答应了下来，他明白，这也是因为秦放歌的这首变奏曲，在日本音乐圈特别受欢迎的缘故。这场音乐会，也特别指明了，会演出这首被大家誉为神曲的超长变奏曲。
在日本生活了很多年的李俊豪，对日本人的德性算是理解得比较深刻的，所以也不明白，他们会喜欢这样变奏曲的缘故。日本民族性格的矛盾和对立性，在世界其他地方都不多见，爱美而又黩武，尚礼但又好斗，喜新却又顽固，服从但也有桀骜不驯的一面，就像他们喜欢菊与刀一样。这点，纵观日本长期的崇洋媚外的历史就可以得见端倪，从唐朝到宋朝从中国学习文化礼仪，到后面中原衰落之后就各种乱搞，明朝的倭寇清朝以及之后更是悍然入侵。他们被西方国家用枪炮轰开国门之后，又展现出崇拜强者的一面来，积极学习各种文化，这其中就包括西方古典音乐。到一战二战以及战后，日本的民族性格更是体现得淋漓尽致，得志便猖狂，然而一次次被无情的打脸。
在古典音乐方面，他们的喜爱和狂热程度，甚至远远超过很多西方国家的听众，在这样大环境下，也出了不少的古典钢琴家以及指挥家，年轻一辈中，著名的钢琴演奏家也不少。
此番也应邀前来的西村洋子，就是日本最为著名的钢琴家之一，还是女性，这更显难能可贵。西村洋子今年五十五岁，但并没有在日本生活，长期在欧洲生活，但这并不妨碍她骨子里的日本思维。
西村洋子今天晚上听得最是认真，她一度怀疑过秦放歌，在她看来，亚洲国家中，要出音乐家之类伟大的人物，怎么着也该是日本人才对。他们最近几代也确实出了不少极具音乐天赋的晚辈。但就她所知，想要写出秦放歌拿出来的这些作品，她所认识的那些日本作曲家都没这能力，其实也不光是日本，放眼全世界，也没有几个作曲家能创作出这样优秀的严肃音乐来。
但她心底终究还是有疑惑的，听录音什么的，肯定不如现场听演奏来得好。
秦放歌的表现也让她的那些怀疑都抛到了九霄云外，他所演奏的这些曲子，西村洋子基本都没听过，她对现存的古典音乐有深刻的了解，也和同行交流过，都说以前没有见过。即便是哪位音乐家遗失的手稿，也不可能有这么多。
而更让她觉得震惊的，秦放歌的演奏简直有着无懈可击的味道，她自己设身处地的想想，要是她在舞台上的话，也不可能表现得像他这样好。这音色，触键，还有他所演奏出来的五彩缤纷的色彩，都不是她所能做到的。
在这一刻，西村洋子都有些后悔，她浪费了不少时间在指挥以及其他事情上，在钢琴上，她所下的功夫和花费的时间，就比年轻时候少了很多。这其中固然有瓶颈难以突破的缘故，也有些无敌最是寂寞的意味。虽然和两三百年前的那些伟大的钢琴家兼作曲家，比如歌德，斯特朗他们有很大的差距，但放眼全世界，她的钢琴演奏水平，也算是最顶尖那批了。
秦放歌的演奏，却让她看到了另外一条路。她不知道他在钢琴的练习上究竟花费了多少功夫，但他只有这样小的年纪，就算出生到现在一直练钢琴，也没可能比她练得还多。但现实却是，他不仅钢琴演奏得好，在作曲方面，更是前无古人后无来者，让人只能唏嘘感概。
就拿这首变奏曲来说，在西村洋子的理解中，它的内涵是如此的丰富，包含着无数的可能，既有唯美浪漫和歌颂抒情，也有冰冷残酷和灰暗绝望的一面，就像是世界的法则，构建起音乐的规律，严格的对位法，充满着秩序化和宗教感，但这一切的背后，又是特别丰饶和真挚，感性与理性共存一面。
有人评论说这首变奏曲，描绘的是人的一生经历，西村洋子觉得这样的理解简直太肤浅，里面安静祥和的情感是有的并一直贯穿变奏曲始末，但这其中所蕴涵的东西何止这些，在沉静安适的背后，同样有着火山一样的滚烫和炙热，含蓄的情感，一旦爆发起来，就更加热烈。
西村洋子也敏感的感觉到了，秦放歌在这次音乐会上的演奏速度加快了很多，这也挺明显的。录音版的演奏速度实在太慢，一个半小时的演奏，这对观众的耐性和膀胱都是一个非常大的挑战，还半天蹦出一个音来，很多人听了之后昏昏欲睡也在情理之中。
秦放歌这次的演奏，也非常符合西村洋子的胃口，她也觉得她的猜测是正确的，这首变奏曲，确实有着无限的可能。演奏速度稍微变化一下，就可以有完全不同的理解。而她也注意到，秦放歌在给出来的曲谱上面，演奏速度什么的，完全没有标注出来。既可以快到如同疾风骤雨，也可以慢到如同潺潺溪流般舒缓清幽。
不同的观众听来或许有不同的感受，西村洋子只觉得，秦放歌的这次演奏最是对她胃口，他这次演奏，