第六十章《芝加哥》的初步筹划
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要想充分欣赏《芝加哥》这部歌舞电影，必须细细品味其中的嘲讽精神。影片用貌似赞美的口吻，把上个世纪20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番，而里面的内容对于几十年后的今日居然不乏适用之处。
片中有一句经典歌词，叫做“杀人可以是一门艺术”，该片的妙趣可以归纳为“恬不知耻可以是一门艺术”。
其实，《芝加哥》最早的故事创意，产生于20世纪20年代。
《芝加哥论坛报》记者马里尼.沃金斯从1924年两起真实的谋杀案中得到灵感。在那两起案件当中，犯有故意谋杀罪的两名妇女均被宣告无罪而释放。
几十年后，导演鲍勃.福斯买断了沃金斯的剧本版权，并将之改编成歌舞剧《芝加哥》。1975年在百老汇上映后，赢得了巨大的成功。在同年戏剧界最重要的托尼奖评选中，赢得11个奖项提名，最后却令人惊奇的一无所获，被很多人认为是托尼奖的一个耻辱。
好在1997年《芝加哥》在百老汇复演时，托尼奖终于承认了它的价值，授予了它六个奖项。可惜鲍勃.福斯已经在10年前的1987年故去了，遗憾的没有看到这一幕。
历史上，电影版《芝加哥》是以音乐剧《芝加哥》为模板，但影片精巧的构思和独特的表现形式，使其不但充分显示出电影的艺术魅力，同时也保留了音乐剧中以歌舞叙事的特点。音乐剧和电影有各自不同的艺术特色和表现手段，在改编时存在一定的难度。如果过度执著于原有的音乐剧模板，那么音乐剧的强烈剧场性就会使电影版流于一个精美的舞台演出“录像”，艺术性将大打折扣。
此片高就高在，编导们想出了一个精彩的解决办法，就是把电影的叙事层面和载体分为“虚幻”的舞台和“实际”的现实两部分。
具体来说，就是一部分故事以歌舞的形式表现在舞台，由剧中人讲述；一部分故事则表现在“真实”的芝加哥，由摄影机讲述。这个想法既自然地保留了原音乐剧的精彩歌舞，又发挥了电影讲述真实故事的优势。“虚幻”和“现实”两个世界的紧密连接是由剪辑完成的，其中交叉剪辑的运用极其出色，自然流畅且充满节奏。
“虚幻”舞台的歌舞部分使电影版《芝加哥》独具魅力，其中的舞蹈深刻地展现出上个世纪20年代芝加哥混乱社会中扭曲的人性，尤其是作为核心内容的“监狱探戈”场景更是将影片的主题淋漓尽致地呈现于观众面前。
也就是说，“歌舞”部分是故事的虚幻内容，是一种想象。而它与现实交相呼应，影片在色彩处理方面，“歌舞”部分使用了彩色胶卷，而“现实”部分运用了黑白胶卷。加上高超的剪辑水平。使得整部影片看起来，美轮美奂。故事性，艺术性完美的结合。无论从哪个角度来讲，这部影片能够在历史上，击败《时时刻刻》、《钢琴师》这样的优秀影片而获得奥斯卡最佳电影，都不是偶然的。
在艾克看来，《芝加哥》这部电影是歌舞片一个新的顶峰，它之后至少在10年之内不会再出现比它更优秀的歌舞电影。
“格林，我准备筹划拍摄一部歌舞片。”在办公室中，艾克一边喝着咖啡一边对格林说道。
“哦？歌舞片？”格林愣了一下，“嗯你只是打算投资拍摄，还”
“我打算亲自执导，这是我2000年的新电影。”艾克说道。
格林点了点头，他并没有表现出太过吃惊，因为他已经习惯了他这位老同学的“疯狂”——属于点炮就响，说干就干的主
“歌舞片坦率的说，它要求的专业性很强，而且这个题材嗯，你的，实在是太没落了，现在好莱坞几乎都快忘记它了。”格林提醒道。
“这个情况我，专业性的问题嗯我们请最好的歌舞剧编导，至于题材嘛，我觉得主要还影如何叙述故事，以及最后剪辑出来的效果。”艾克笑着说道。
“好吧，你想了就可以干。”格林笑着说道，“现在好莱坞没有人能阻止你拍电影了，只要你愿意，我想八大电影公司都回挥舞着支票请你拍电影的。”
“呵呵。”艾克摇着头笑了笑，“我要先确定剧本。这个你要帮我。”
“当然，你编写，还”格林说道。
“是这样，你百老汇有一台歌舞剧《芝加哥》吗？”不跳字。艾克问道。
“当然，那是一台很棒的歌舞剧，70年代的时候红极一时，你想将这台歌舞剧搬上大银幕？”格林问道。
“是的，我就是这么想的。所以我想先买到这部歌舞剧的电影改编权。”艾克说道。
格林低头想了想，然后说道，“嗯这个剧本的版权应该在鲍勃.福斯手中，他已经去世了，我想他的家人应该掌握着。”
艾克沉默了一会儿，他点了点头说道，“鲍勃.福斯生前的最后时光生活在华盛顿，他的女儿也在那里，你马上去联系这件事，我想他们不会拒绝我们的要求，要把这个剧本搬上大银幕，恐怕也是鲍勃.福斯的心愿，况且这个剧本现在根本无人问津，我们去买，家属方也可以获得一笔费用。”
“好的。”格林点着头说道，“我马上去安排，我觉得费用也不会很贵的。”
“哦，对了，要让人家满意，这也是对鲍勃.福斯的一种尊重