（各位大大，小弟求各种票票，喜欢这本书就鼓励一下吧，您的鼓励就是我的动力！！！）
佐伊手里拿着dv摄像机，同上次一样，一边转悠着一边一定的拍摄。
“导演，做一个痛苦的表情。”佐伊“依旧”和艾克开着玩笑。
“小心脚底下！”艾克大喊起来，他知道上一次佐伊就是在这个时候滑倒的。
佐伊下意识的停下来，低头看了看。“没事呀，导演。你不要回避刚才的镜头呀。我可是让你做个痛苦的表情呢，来！秀秀你的演技。”她依旧和导演开着玩笑。
一切安好，艾克长吐一口气，摇了摇头说道，“我的佐伊女士，我们还是省点卡带吧。”
大家熟悉了一下环境以及设备，正式的拍摄就开始了。对于这部影片，艾克大胆的让演员自由的发挥，人物之间的对白，在情节控制范围之内可随便表现，不必完全按照剧本上的来。
艾克则是站在一旁，看几个人的表演，摄像师在一旁举着dv。艾克手里拿着一支笔和一摞卡片，不断地根据演员的发挥，补充着后边的对白。当镜头不再对准这个演员的时候，他就会过去把卡片赛塞到这个人手里，所以，这样的话，比剧本多出了很多对白。艾克这样做的目的，就是准备在后期剪切的时候有更大的选择空间。
“cut！”这是艾克第一次喊停。“哦，佐伊，这时候你怎么能出现在镜头里呢？”
几个人都停了下来，佐伊不好意思了的吐了一下舌头，她可能知道原因了。
“你要知道，现在等于是你拿着dv在跟踪拍摄。”艾克走过去对她说道，“明白吗？如果你出现在镜头里，这就是个大穿帮了。这太诡异了。”虽然，这部电影对镜头的专业性没有过高的要求，但是起码的逻辑还是要符合的。
佐伊笑了笑，然后赶快的跑到一旁。艾克摇了摇头，喊道，“我们继续！”
除了摄像师，艾克和几个演员都轮流的拿起dv。镜头很多都是跟踪拍摄，很像是几个大学生在自娱自乐，所以晃动的比较多，不过这正是艾克需要的。
“哇哦，那里有一条小溪。”佐伊边喊便兴奋的跑过去。
“小心点。”威廉姆斯叫道，然后他也过去扶着佐伊。她毕竟是个小姑娘，大家都很照顾她。
这是兰纳德也想过去，被艾克拦住了，他做了一个“嘘”的手势，然后从摄像师手里拿过dv，拍摄下来了这一组本身不存在剧本中的镜头。
.........................分割线..............................
这部电影中，还有一个森林中小屋的场景，也就是影片的最后，几个大学生在这个小屋被“女巫”杀害了。
剧组已经联系好了这片森林的看护者拉姆大叔，他在森林中有一个小房子，偶尔会来这里住一晚。最后这组镜头艾克决定就在拉姆的小屋中拍摄。当然小屋需要重新布置一下，剧组和拉姆商量，保证用完以后恢复原貌，并且付给了他500美元。时间嘛！只需要一个晚上就可以。
并且，艾克还让拉姆大叔在影片中客串了一个受访者，学生们让他谈谈这片森林中一些诡异的事件。这部电影中一共要用到5位左右的受访者，他们都是附近的居民，不同年龄，不同职业，不同性别。这样做的目的很简单，就是增加这部伪纪录片的真实性，让观众看起来就像真有这个事件一样。而艾克也不会告诉受访者这是一部电影，只是说自己真是一个大学生，正在进行毕业前的一次社会调查。
至于电影中出现的7个小孩的坟堆，艾克也是找来一些石头，临时堆起来的。
艾克还拿着dv拍摄了很多森林的风貌，他将很多细节都记录了下来，他是个导演专业出身，他知道再业余，这也是一部电影。作为电影来讲，大忌就是一组镜头从头到尾固定式的拍摄演员。
这种拍摄，会显得电影毫无故事性。所以，不论什么电影，都需要镜头的切换，也就是人们常说的“蒙太奇”的运用。如果是一个熟练的导演，他会在后期制作时，将这些镜头完美的融入到影片里，让镜头能够完整的表达清楚，自己要叙说的故事。
其实，艾克在学校的时候，老师就讲过，导演和摄像师的不同。
制作一部电影时最主要的领导者，毋庸置疑，就是导演。导演不是只在片场喊开始和停；导演也不是只坐在帆布椅上大发雷霆。一整部影片，如果说故事传达的是编剧的想法，那么当故事转化为影像时，就完全是导演的自我表达以及对故事的理解了。
艾克还记起上学时，老师觉得一个例子。就是科恩兄弟的经典作品《冰雪暴》。
在影片开头时，影片展现了一部牵着一部小汽车飞奔在白雪皑皑的法尔戈画面，其中一个影片出现了一个大全景，周围全是白雪，汽车在路上飞奔，而那部汽车小得可怜，好似已经被白雪淹没了。这便是导演与摄影罗杰.迪耿斯交流的结果，导演将自己对这个镜头所包含的寓意——“面临犯罪狂徒前的一种压迫以及紧张感”告诉给摄影，而摄影将根据剧本，分镜以及导演所阐述的想法设定机位等等，简单来说就是再一次的艺术加工。
这就为什么，同样的剧本，如果让不同风格的导演拍摄，会出现不一样的故事效果。就说《无间道》吧，故事基本相同，可是港版和好莱坞版给人的感觉完全不一样。这不是说谁好谁