“我说，小李，你好像很喜欢呼麦啊。”
李教授呵呵的笑着。
“我记得，你之前做的那个《灵笼》配乐，就有好几处地方用上了呼麦。”
“嗯，喜欢肯定是喜欢的，但用呼麦,其实不是说很喜欢的愿意。”
李少杰点了点头。
“合适就用嘛，管他是哪里的。”
“你别说，用呼麦去演绎自然，这个思路真的不错。”
张教授越想越觉得很棒。
“因为，呼麦本身就是古代游牧民族在模仿自然，牛羊马的叫声，空旷草原,高山，瀑布中呼喊中发出的回响。”
“而且用呼麦这种咱们传统的发声方式，这种别致的喉音，可以起到不同于西方音乐人声的运用方法。”
“对啊，而且你看小李这里，主干是中式传统的支声作曲方式，但其实呢，将这一个一个支声，经过巧妙的处理，互为和声，反而符合了西方的和声体系，却很不一样。”
李教授愈发觉得搞头很大，不由得不断的点着头。
蒙古民族继承且发扬传播下来的呼麦艺术，近些年来愈发轰动国际乐坛。
各国的社会学家，人类学家，历史学家,文化艺术学家们，都表现出了极大的兴趣和普遍的关注,而很多“国家队”的泰斗级民族音乐家,声乐家,更是发出了呼吁。
保护，继承，创新，研究！！
人声的旋律从来都是单一声部。
而呼麦这种单人多声部声乐，甚至可以说是打破了很多“常识”。
引起的连锁反应自然是极大的，而在这些教授看来，李少杰进行的，正是在严肃音乐上，呼麦与管弦一次非常有价值的有机融合。
学的越多，有时候越容易陷入固定的思维。
天才，打破的也就是常规常识与固定思维！
不去纠结什么商业，严肃，不去纠结创作手法，更不去纠结条条框框！！
当然，想做到这样的程度，前提是将条条框框学到扎实。
“哼，一提动漫配乐，我就生气。”
陈教授一听到动漫配乐，当时就不乐意了。
尤其最让陈教授火大的，就是李少杰“公然使用摇滚”。
就《jojo》里处刑曲那电吉他声，声声都划在陈教授的心头。
每次听，都想起了自己儿子当时气自己的样子，就仿佛自己儿子一脸“反叛”的对自己摇着吉他，告诉自己“俺不走严肃音乐了”的那个样子。
“切，别理那个老顽固。”
李教授翻了个白眼。
“我觉得很棒！！”
“就是，向前看才好。”
“我也觉得年轻人要有年轻人的想法与理念，更要有属于年轻人的新潮学派。”
老教授们的一言一语，都在扎着陈教授的心。
气的陈教授瞪着眼睛。
“你们什么意思？！说的好像我是不能接受新事物的老古板一样！！”
倒不是陈教授接受不了动漫，电音，摇滚。
主要是接受不了辛苦培养好久的儿子孙子全跳槽......
“老头子，我偷偷告诉你。”
李少杰特别大声的小声对陈教授说道。
“我和陈叔说好了，下次有机会一起合作。”
“严肃摇滚哦~”
“？？？”
“哈哈哈哈哈！”
酒席上顿时一片欢乐。
......
酒席结束，李少杰便带着球儿一起回了自己家的小超市。
日子缓缓过着。
今年的春节，也是平平稳稳的度过了。
这个春节，创作进展非常喜人。
尚未结束长假，便趁着这段功夫，已然将作品完成。
寻找合作乐团排练，开始设计表演。
相关的演出人员，实际上并不是很难找。
乐团，合唱团，故事里主角配角的各声部歌唱家，以及一些要补充的色彩型辅助演出人员，例如呼麦，舞蹈人员，等等。
整个节目的挑战，不仅是作曲，指挥上的挑战。
更是舞美设计，音乐与剧情的表达等各方面的挑战。
不同的是......这一次节目一些资金上或是统筹上的问题，不需要自己拉班子，而是有国家支持。
得知李少杰的作品是想要试着将敦煌的艺术文化音乐化，用世界的声音传达出去，上面对于李少杰这次的活动非常的重视与支持。
消息甚至传到了很多大佬的耳中。
现在，很多业界人士正在努力的抢夺国际上的文化话语权与发声权。
这一件文化艺术上的大事，自然是引起了上面很强烈的关注。
有《沂蒙山》民族歌剧做打底，这一次，上面很多人对李少杰都特别的信任，一路亮着绿灯。
这给了李少杰一定的压力，但也是十足的动力。
本来，李少杰是想着找老朋友，上交。
但这次有很官方化的统筹安排。
在官方的组织下，上交的任务也很忙。
于是，李少杰在准备开始排练前，便来到了京城。
这次参演的乐团，是国家大剧院交响乐团。
李少杰来到剧院，准备与交响乐团磨合。
“唉！你们知不知道，这次我们要演出的作品，创作者是李少杰啊！！”
收到通知后，乐团的乐手们便在后台好奇的聊了起来。
“刚听到，据说还是他亲自指挥。”
“啧啧，二十三岁出头的年轻人啊，这也太猛了。”
这么多年，还真就没有哪位小伙子能凭实力站出来指挥国家大剧院