各自坐定，当私人影院的灯光暗下来之后，前方的大银幕就逐渐亮起来。
没有大家熟悉的龙标，因为这部电影暂时还没有取得发行资格，到时候会再进行申请。
片头看起来非常有趣，将京剧《霸王别姬》给动漫化，当一个个萌萌的京剧形象的小人在银幕上面严格按照京剧的动作进行打斗。
开场便是喧闹的集市，略微有些复古的集市彰显出电影的时代感来！
妓女艳红抱着一个小男孩快步穿梭在闹市中，张楚等人跟随她的步伐，领略了一番民国时期的燕京集市底层人民究竟是怎么样子的。
整部作品几乎都是中国老百姓们所经历过的苦难史，被放在了一个小小的框架里面。
当艳红把小豆子交给戏班的时候，为了能给她那没有父亲的孩子一条出路，甚至狠心将小豆子的第六根手指头给斩断！
虽然徐纪没有直接给出这画面，但血淋淋的鲜血以及小豆子的哭声都给现场这些有头有脸的观众们极大的震撼。
“这一段处理得很好，省去了血腥，但却塑造出了时代跟人物的性格。”
精神矍铄老头自言自语的夸赞着，他也是一名导演，特意被喊过来把把关。
张楚坐在他身边并没有开口，而是将现在看到的内容跟地球上面陈凯歌的版本进行对比，发现拍摄的机位、色彩还有布景都不一样。
可是对于小说中那些文字的表述却有相同的精髓，着实让张楚惊喜！
戏班可不是混日子的地方，每天认真练功，说学逗唱必须样样精通。
在这些场景里面，徐纪则是展现了京剧这门艺术的学习难度以及非人的折磨过程。
小石头被体罚的画面虽然比较残忍，但宁静的雪夜配上美丽的月色，镜头唯美得不行！
接受师兄小石头是小豆子的第一次自我突破，而认识自己的性别和唱戏角色则是他的第二次突破！
从“我本是男儿郎，又不是女娇娥”到“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，这一句简单的唱腔足以让全场动容。
当穿着戏服的小演员在镜头前嘴角泣血，却目光清明的唱出这句词的时候，包括张楚在内的所有人都被彻底震撼了。
这是何等凄美的场景？
小豆子在这一刻彻底化茧成蝶，把戏当成了人生！
从此以后，人生道路就再也没有从戏里面走出去。
他就是虞姬，他的师兄就是霸王！
相较于文字语言来说，视觉语言就要直接得多。
在张楚的小说里面，似乎每一句话都是值得深入探讨，每一个字都有个中余韵，每一个动作每一个眼神都是带着灵魂。
电影对小说原著的改编很忠实，情节几乎没有发生太大的变化，而且演员选择非常到位！
不管是小时候的小豆子、小石头，还是长大以后的程蝶衣跟段小楼，演、外表有极其出色的把握！
主演张国容塑造的虞姬是娇媚又专情的，演绎的程蝶衣倒是痛苦而痴嗔，眼睛仿佛会说话一般，里面驻留着无数的心事。
程蝶衣是电影里最剔透的人，也同样是最糊涂的人。
他分不清自己到底是谁，却又明明白白的知道自己究竟是谁的虞姬。
作为霸王的虞姬，可以自刎于乌江畔。
作为段小楼的程蝶衣，他可以出卖自己的身体来求得师兄倾心的一把剑。
两个小时的时间仿佛一眨眼就过去了，里面的精彩场景数不胜数。
哪怕张楚在救世主系统里面看过了地球版的《霸王别姬》，但依然被徐纪拍摄的版本所折服！
各有千秋，各有不同！
这对京剧演员横跨半个世纪的悲欢离合被浓缩在了短短两个小时之内。
国家兴亡，时事动荡，他们的命运也像是行走在山路上面的马车，上下颠簸，跌宕起伏。
从小苦练技艺，成角之后风光无限，风雨飘摇时候勉强维持生活，祖国成立之后新戏新气象，而那十年里面又被凄惨迫害。
整部电影也如同小说一般首尾呼应，让人回味无穷！
虽然是男人与男人之间的故事，但却通过新旧社会的交替时间，将近代中国社会的动荡通过戏楼的演员描述出来。
各个时期又有各自的小事件小冲突，所以看起来总不会乏味，一波一波的剧情锚点让观众们享受。
当片尾字幕开始滚动的时候，全场二十多人都忍不住起身开始鼓掌！
经典！
足以进入华语影史的经典！
而他们就是这样幸运的一批人，能亲眼见证经典影片的诞生，甚至是亲自参与到这部经典影片的制作当中。
“姜还是老的辣，徐导这部电影简直跟他巅峰时候的影片有得比！”
“剧本写得好，演员演得好，导演拍得好！”
“虞姬跟霸王真是很讽刺。这粗剪版已经很优秀，最终成品会是什么样子的？”
“这些演员不会都是自己唱跟表演的吧？如果使用了替身，那在评奖上面就要处于劣势了。”
“张国容这个角色简直就是为他量身打造的，看起来肯定会爆！”
“我看过张楚的小说，他跟电影风格不尽相同，语言很锋利，但影片却很华丽细腻。”
张楚原本是来准备找茬的，可现在却发现自己挑剔的目光来看很难找到什么缺点。
无论是剧情的衔接、演员的表演还是情感层层递进跟文化内涵，都可以说是中国电影雅俗共赏的典范！