?在这个世界，电子音乐是在上个世纪的五十年代出现的。从电子音乐产生的那一天开始，这种几乎可以模仿各种乐器发出声音的音乐，立刻就在这个世界流行了起来。
一开始的电子音乐大都是应用在舞曲、电影配乐、广告配乐、一些流行歌曲以及摇滚乐中，后来在上世纪的七十年代，德国著名的音乐家奥本海默尝试着在交响乐中加入电音，结果效果非常不错。
而这种大胆的尝试，也让这个世界又多了一种音乐形式——电子交响乐。
这个世界的电子交响乐，根据电音在其中占据比例的多少，大体上可以分为两种，一种叫做“交响电子乐”，顾名思义，这种交响乐是以常规的交响乐器演奏为主，电子音在其中就好像一件普通的常规乐器一样，在整个交响曲中仅仅是占据一个辅助作用。
这种演奏方式也是目前世界上最多的一种交响乐演奏方式。就连大华帝国皇家交响乐团这种世界最顶级的交响乐团，早在二十年前就已经引入了电音。
还有一种方式叫做“电子交响乐”，这才是名副其实的电音交响乐。因为这种演奏方式就是以电音为主，整首交响乐几乎都是采用dj采样，然后利用各种合成器模拟出常规乐器的演奏效果，从而让整首交响乐几乎全都是用电音演奏出来的。
这种演奏方式在这个世界上很少见，毕竟任意一首交响乐都是非常复杂和庞大的，如果把一首普通的流行歌曲比喻成一辆家用轿车的话，那么一首交响乐就相当于一艘航天飞机……
因此要用电音将一整首交响乐演奏出来，光是采样就是一件非常庞大的工程，再加上后期的音效合成，其工作量要比用普通乐器演奏一首交响乐多得多。因此，在这个世界上，很纯粹的电子交响乐是极为罕见的。
宗师创作出来的这一首《征服天堂》虽然不是完全用合成器合成出来的交响乐，但电音在其中也占据了超过七成的比例，这样的比例已经是非常高的了。
而且这首《征服天堂》虽然是一首长度不到五分钟的交响曲，和一般的交响乐比起来时长要短很多，可这毕竟是一首不折不扣的交响乐，里面应用的乐器也有十多种之多，因此如果宗师这个创作者不在跟前指导的话，白洁自己一个人根本就应付不了。
正是因为这个原因，白洁这才说什么也要把宗师叫过来现场指点。
不过白洁的这种做法也是相当正确的，有了宗师的加入，采样的过程立刻就加快了很多。
《征服天堂》的谱子宗师早就已经交给了张团长和刘团长了，在这两大团长的共同督促以及众多团员们努力下，无论是交响乐团的演奏还是合唱团的合唱，都已经初步具备了进行演出的水平。
不过演出时演出，录音是录音，相比于现场演出的高要求，这种电子交响乐的录制要求反而是相对低不少的。
毕竟这首曲子有很大一部分比例是只需要合成器就可以完成的，而且在采用了话筒矩阵录音技术以及分期多轨（混音）录音技术之后，录制的难度也降低了很多。
要想对交响乐团尤其是那些三管编制甚至是四管编制的大型交响乐团进行录音，是一件非常麻烦的事情，因为即便是最小规模的单管编制交响乐团，也足足有四十多只乐器在同时演奏，更别说那些拥有上百人规模的大型乐团了，那种规模的乐团一旦演出，光是演奏的乐器就高达上百个。
而且交响乐团每个乐器之间的间隔距离都是比较小的，因此怎么才能把这为数众多的乐器演奏出来的音符准确无误的收录起来，就成为了一件极为让人困扰的难题。
在这样的难题的困扰下，人们发明了“多话筒录音技术”，这种所谓的“多话筒录音技术”一般通指的是采用16支录音话筒进行录音采样的技术。
对交响乐的录音，并不是录音话筒越多就越好，这里面牵扯到很多技术性的原因，就好像你在一个三管编制的交响乐团的每把乐器上都安装一个录音话筒，那么最终你录出来的音乐只能够称之为“一团杂音”。因此，录音话筒的数量以及位置的安排是极为关键的，这也是能否将一首交响乐完整的录制下来的关键所在。
经过不断的尝试，人们把录制交响乐时所用的录音话筒的数量定在了16支，但随着电子技术的不断发展，以及16支录音话筒的局限性等原因，在近期，人们又发明了更高级的录音技术，那就是“话筒矩阵录音技术”。
这种技术在克服了录音话筒相互之间的电子干扰难题之后，把录音话筒的数量从16支提升到了33支，而且每支录音话筒的位置摆放也更加科学，因此这种刚刚出现三年多的话筒矩阵录音技术很快就在全球盛行起来。
现在几乎每个交响乐团的录音工作，都会采用这种最新的话筒矩阵录音技术。
至于之所以采用“分期多轨（混音）录音”技术来进行录音，而不是采用更先进的“同期多轨（混音）录音”技术来录制，也是因为这种录音方式是最适合这种电子交响乐的录制方式。
因为采用分期多轨录音技术，不仅可以完美的体现出乐队演奏的音准和节奏，而且各个声部之间的音乐色彩层次分明，演奏时互不干扰，音乐的频响以及动态范围也很广，当然，采用了这种录音方式进行录制时，即便是中间某个乐器出现了差错，修改起来也是非常方便