正文
地球上的大鼻子龙虽然是喜剧功夫片这个类型片的集大成者，但他毕竟不是电影专业出身，文化修养和价值观念完全是传统梨园行和武行的那一套。一直都局限在江湖义气和民族荣耀感这些比较狭窄的范围内。
用这些观念拍摄出来的电影，固然能够有很强的商业性和娱乐性，但在电影艺术的高度上，却永远达不到更高的水平，更没有突破和创新的空间。
地球上的大鼻子龙就是因为这个原因，从出道一直到年老体衰，拍摄的所有电影基本都是一个类型，完全没有突破。
这让观众渐渐对他的电影产生逆反心理，他的电影票房也日渐降低。
最后，如果不是靠着大鼻子龙在海外的名气撑着，在华夏电影圈里，他恐怕都会被边缘化。
正因为如此，彭毅诚才必须跳出《蛇形刁手》原影片的局限，在精神内核上，赋予这部电影更高的东西。
简单来讲，彭毅诚彻底改变了这部电影的核心主题，将这个故事从一个简单的：“傻小子为报家仇苦练神功，最终打败仇家，得报血海深仇”，变成了“通过一个报仇的故事，讲述华国形意拳早期是如何形成一个完整的武术流派的，同时展现国术‘我命由我，不由天‘的自强精神”。
宿命、因果这些东西在华国非常盛行。但“天行健，君子以自强不息”和“的理念，同样也在华国非常盛行，华国人就是这么矛盾。
因此，在彭毅诚的分镜头剧本中，打法、练法、明劲、暗劲、化劲，国术就是杀人技、国术不表演只杀敌等等观念，就成为了彭毅诚诠释这部电影的重要细节，时常出现在电影人物的交谈和台词当中。
同时，因为新改变的《蛇形刁手》和华国国术息息相关。在影片中，彭毅诚选用了“蛇和鹰”这两个标志性的图像，反复出现在镜头构图中，表达自己对国术的理解和体会。
这次彭毅诚不但是给功夫电影赋予了喜剧元素，还想要把国术的哲学和理论放到这个电影当中，让这部电影在武侠和功夫这个人文领域占据一个重要的地位。
至于这样做是不是有些冒险?彭毅诚现在也无法回答。
但话说回来，哪部电影不是在冒险？
任何一部电影拍摄之前，都没法预测这部电影是否真的能够被观众接受。哪怕让彭毅诚去抄袭《大秦帝国》，他也不可能与老谋子版本一模一样。
灯光的设计、镜头的运用、画面的转切、人物的台词设计、剧情的结构和情节，以及最重要的不同导演赋予电影的不同感觉，都会产生巨大的差别。
这一切的一切就组成了电影的灵魂。
有的人说，电影是导演的艺术，就是因为在电影拍摄过程中，只有导演才是能拿把控这些所有细节的人，他的审美和好恶将直接影响着电影的最终呈现效果。
比如，彭毅诚刚刚拍摄并上映的那部《暗恋桃花源》，在原本的地球空间，这部电影在宝岛的原作者和导演手里，拍出来的是一部带点幽默的历史悲剧电影。
没错，这部很多喜剧元素的电影，其实在地球上是一部实至名归的悲情电影。
不管是《暗恋》部分，还是《桃花源》部分，其内核都是悲剧的。
《暗恋》是两个恋人相互寻觅一生而不得，快要离开人世了才发现那个人原来就在自己身边不远的地方；《桃花源》却是自己的爱人明明就在身边，却把自己伤害到只能逃离到桃花源才能获得幸福。
但是就这样一部悲剧电影，在彭毅诚的受众，却被拍摄成了一部爱情喜剧电影。
有这种变化的原因很简单，彭毅诚拍摄的重心和角度和原版完全不同。
《暗恋》部分，彭毅诚把重心放在了两个恋人年轻时的美好，日常生活亲人间的温馨，已经离世前久别重逢的喜悦上；《桃花源》部分，彭毅诚又把重心放在了老陶在桃花源的奇遇上，以及春花和袁老板结婚生子之后的家长里短的琐碎生活上。
这样简单的一变，整个电影的精神气质都有了翻天覆地的变化。
再加上彭毅诚对演员的表演偏向夸张，又在电影里增加了很多搞笑的桥段和包袱。
这样综合起来，就把《暗恋桃花源》拍摄成为了一个真正的爱情喜剧片。
如果把时间调回，让老谋子重新拍摄，也许《大秦帝国》会是另外一个故事也说不定。
因为在拍摄的时候，实际上李杰龙扮演的阿荆这个刺客，才是《大秦帝国》真正的意义上的第一男主角！
他刺杀秦始皇的脉络贯穿整部电影。只是最后剪辑的时候，老谋子剪掉了很多李杰龙的戏份而已。
而梁超伟饰演的残剑和张嫚雨饰演的飞雪、张紫衣饰演的侍女，这三个人之间的三角恋，最终却成了电影戏份最多的一条线……
正儿八经的历史故事没人看，三角恋却让这部电影大卖，你说这种事情，上哪说理去。
更扯淡的是，当初梁超伟参加《大秦帝国》只是临时客串的而已。他和张嫚雨其实都不是银煌电影公司愿意给出高额投资的真正原因。
直到确认李杰龙出演阿荆之后，银煌才愿意掏钱给老谋子拍这部电影的……
当然，后来老谋子也和华影合作过《满城尽是黄菊花》，但是那部电影把华影给坑了。
后来，老谋子又和银煌合作了《三枪拍案惊奇》，又把银煌给坑了，这些事情就是后话了