（吻下来，豁出去，这吻别似覆水，再来也许要天上团聚。）
柏林电影节放在冬天举办，户外气温很低，但仍然阻止不了来自全球各地的女明星们红毯斗艳的热情。
电影节举办了60届了，主办方自然无比重视，本届的排场阵仗很大，开幕式众星云集，主持也是巨星大腕。
本次电影节主竞赛单元的21部评奖作品就涵盖了3位像程奇千这样的国际大导，还有一众准国际导演和后起的新锐，以往只能在电视上看到的巨星、制片人、投资人老总、大导演在电影宫也随处可见。
参与最终评奖的三部华语片类型和导演年纪都不一样，开幕的女性题材电影导演年纪比程奇千稍小，另一部讲述华夏手工艺人传承面临断绝的片子导演是目前国内辈分、年纪最高的游鸿章。
游导在导演界浮沉半个世纪，国内的电视电影大奖都拿了很多个，但是一直与国外的导演奖项绝缘。而今他快80了，生命留给他拍电影的时光已然不多，这样的颁奖礼是参加一次少一次了。
程奇千的《兄长》放在第四天展映，游导是第六天，这三部电影主办方都很看好，隐晦地说过拿奖不是问题，问题是拿什么奖项了。
在这个缺少大师的年代，电影节的没落是不争的事实。电影市场的不可预知性和人心状态地不可控性都限制、拉长了成熟大导演的成长期限。没有才华、没有阅历、没有基淀是很难拍出好电影的。
如今快消时代，不管是市场还是演员、制片都很浮躁，连带着导演也受到了影响。柏林电影节出于选片的限制，今年的21部竞赛片子有5、6部都是勉强凑数的，但这已经比往年8~12部都是注水的情况要好多了。
《兄长》因为是文艺片，程奇千不可能花大价钱去制作，所以电影后期就只配上了字幕，而没有英文配音。不过，也正是因为这样，有了语言的隔阂，《兄长》还能让人看懂，反而证明了表演和电影这门视听艺术的奇妙。
程奇千的新电影精彩么？必然是精彩的，不然也不可能入选竞赛单元，还放到了第四天展映。但是，精彩程度却是比不上其他类型电影的，不单因为它是文艺片，还因为它的叙事和节奏。
《兄长》拍了78天，加上后期，前后加起来有4个月，涉及到的场景和戏份都很少，程奇千把主要的事件都花在了演员表演的雕琢上。
故事太短，冲突不复杂，场景很少的情况下，演员的表演是整部片子唯一的看点了，所以他在这方面严格把关，反反复复拍了好多条，剪辑的时候更是精挑细选，反复修改了好几版。
《兄长》是程奇千唯一一部没有心里潜台词的电影，他想讲的很多，但话到嘴巴却无从谈起，他希望能够把这种感觉透过电影传达给观众，让观众自己去理解和感悟这种奇妙的，难以言说的感觉。
人世浮沉，沧海桑田，许多事情经历的时候百感五位。可时过境迁，再和别人絮叨回忆，却浑然没有了当时的心境、感触。这是新时代背景下，人与人之间相处沟通的无奈，也是成长带给我们精神和感官上的麻木。
精简的场景，有限的冲突和明晰的剧情变化反而更突显了演员们的表演，抬手低眉，都仿佛活在了荧幕面前。
电影开场少年、中年、老年，三个时段的人面对死亡不同的表现和见解经过程奇千的剪辑处理，惊艳了不少人。导演用死亡作为起点，将懵懂的少年从农村世界拉到飞速发展的大都市，透过弟弟的视角看待两个不同世界的差异，去讲述生死地域的分离和接触新世界的迷茫。
特殊时代的爱情，两个家庭的悲剧，血缘兄弟想亲近却总是误伤对方……来自农村的弟弟，孤独地在城市漂流，有家，有亲人却人无比寂寥，直到他遇到了穆媱的歌声。
有人曾说过，只要有华人的地方就有穆媱的声音，如果全世界还有一个声音可以让华人都停止吵闹，那个声音一定属于穆媱。
外表刚强，内心敏感的哥哥有着灰色的童年，他比弟弟更早地经历死亡，也比弟弟更早担起家里的负担。面对有限的亲人，他总想把他们一一照顾好，却不曾关注这些是否都是他们想要的。
他的强势、他的自信都只是为了掩盖他心底的不安和恐惧。而这样的他在弟弟眼中却是一个完美的人，可惜哥哥并不是完美的。
两个不断磨合、相互妥协的年轻人在同一间酒吧相遇的时候，平淡的剧情有了翻天覆地的变化。
哥哥对弟弟的不进取和“自暴自弃”失望了，而弟弟心中那个完美的哥哥形象崩塌，近乎否定信仰般的遭遇让他低迷了好一阵子。
两个人不吵架了，但给观众的内心折磨却比以往任何时候都要重。
终于，哥哥率先迈出了那一步。他瞒着女朋友去卖血，拿着卖血的钱给弟弟买了两张穆媱演唱会的门票，那时候，一张穆媱演唱会的门票是他们家庭3个月的收入总和……
弟弟曾说过，他有一个很好很好的朋友，希望将来有机会能够带他一起去看穆媱的演唱会，所以他一直在努力着，努力地工作，一点点靠近这个梦想。
然而，哥哥并不知道弟弟说的那个人就是他自己。
因为缺血，哥哥在体育课上打球时不慎晕厥，而被人从球场上撞飞出去，受了很严重的伤。弟弟得知这一情况后在医院走廊枯坐一夜，默默地看着手中的两张演唱会