三十多个剧本，大部分都是邀请兰斯担任导演的作品，但邀请兰斯出演的作品居然也不少，这才是好莱坞马太效应最集中的体现。
只要兰斯现在点头，想必很快就可以达成合作，这远远比“我是传奇”要简单多了。现在兰斯想要和华纳兄弟合作，不仅需要重新调整“我是传奇”的剧本结构，而且还需要说服华纳兄弟与混沌影业合作拍摄，并且进一步为dc宇宙做铺垫，这又将会是一个错综复杂的交锋过程。
兰斯有自信，“我是传奇”的合作能够达成，毕竟这不是“超人归来”，但问题从来不仅仅局限于这一部电影，而在于这部电影之后所引发的连锁效应，这才是最为困难的部分。当然，这也是兰斯决定拍摄这部作品的原因。
所以，放松结束之后，带着愉悦的心情，兰斯还是收回了注意力，开始重新构思“我是传奇”的整个剧本框架。
上一世，“我是传奇”的媒体综评只有六十五分，这对于商业电影来说是一个合格的分数，但依旧不能算杰作。横向比较的话，兰斯执导的“后天”是六十四分，可以说，两部作品是同一个档次的，兰斯如果按照上一世的轨迹拍摄，成品质量至少不会太过糟糕。可是，现在的兰斯已经不是两年前执导“后天”的那个人了，更重要的是，“我是传奇”和“后天”是两部截然不同的作品。
同为末世题材的作品，“后天”注重的是末世的恢弘，更多是一部灾难电影，视觉特效是主角，故事薄弱并不会影响电影票房，所以六十四分不仅仅合格，甚至可以说是出色的成绩；但“我是传奇”注重的是人物传记，更多是一部描述末世的文艺电影，罗伯特-奈维尔是主角，基本上是电影唯一的主角，故事薄弱对于电影成品质量有着严重的影响，六十五分远远不是原著小说的真正潜力。
在“我是传奇”的原著小说中，“世界毁灭之后的苍凉和孤寂”是贯穿始终的核心主线，罗伯特-奈维尔是当之无愧的绝对主角，小说通过罗伯特这个角色，以别样的视角来审视世界末日这个主题，而罗伯特细腻而真实的心境变化带给读者身临其境的阅读感受，甚至开始想象如果自己是世界末日的最后一个存活者那会如何，这也成为了小说取得巨大成功的原因。
原著小说之中，罗伯特一开始认为，自己就是整个纽约剩下的最后一个人，那种寂寞而茫然、恐惧而不安的心情，伴随着时间的推进、搜索的无果，一点一点被放大，逐渐推动到了极致，甚至产生了抑郁心理，以至于他开始和塑料模特说话，开始和自己的宠物狼狗说话。
这种绝望之中却又必须生存下去的矛盾心理，始终在折磨着罗伯特，无法排遣的孤独在吞噬着罗伯特的心灵，以至于后来罗伯特发现他不是唯一存活的人，他表现出了强烈的抗拒心理，难以接受这个世界上还有除了他之外的人类的事实——这是抑郁心理的普遍状态，抑郁症会自怨自艾地沉浸在这样的状态之中，拒绝改变现状，甚至产生过激反应。
原著小说详细地呈现出了这种心理变化的过程，可以看得出来理查德-马特森势必对心理学进行了研究，真正让小说与众不同的，就是这种对人类、对世界的反省和思考。
上一世的“我是传奇”也试图复制出这样的轨迹，整部电影一共有一百分钟，导演弗朗西斯-劳伦斯足足花费了六十分钟来描写“孤独”这个主题，展现出罗伯特如何在末世里求生、如何在孤独里苦中作乐、如何在寻觅着幸存的同类、如何试图寻找出解决病毒的办法；而进入后半段之后，罗伯特遇到了其他存活的人类，然后与感染病毒的僵尸们展开了大决战。
由于威尔-史密斯的绝对巨星地位，再加上原著小说给予了罗伯特绝对足够的发挥空间，于是电影几乎将所有重量都压在了威尔身上，完完全全依靠他一个人支撑起了整部作品。必须承认的是，威尔也许不是一名表演天才，但他对于特定角色、特定情节的表演还是具有一定功底的。
尤其是处于逆境之中苦闷压抑的茫然和不安，还有绝望之中激励人心的坚韧不屈，这都是威尔的拿手好戏。先后为威尔赢得奥斯卡最佳男主角提名的“拳王阿里”和“当幸福来敲门”都是如此，同一类型的角色、同一括收获了不少好评的“七磅”和“震荡效应”，也不例外。
值得一提的是，在兰斯穿/越之前，“震荡效应”上映之后，不少人都认为威尔的表演十分出色，足以再拿一次奥斯卡提名。但兰斯却认为，威尔的表演没有太多突破，始终在重复自我，而且表演的发力明显用错地方，导致整个角色浮于表面，没有深度。如果放在五年前、十年前，那么这样的表演值得提名肯定，可是在如此长时间内不断重复自我，没有任何突破，那么不仅不值得，相反威尔还应该自我检讨。
重新回到“我是传奇”这部作品里，作为一部商业电影，威尔的表演无疑是足够的，他真正表现出了罗伯特那种孤独寂寞、彷徨失落的情绪。但这也成为了整部作品的最大败笔，甚至影响了整体结构。
弗兰西斯为了给威尔表演空间，采用了大量近镜头特写，试图展现出末世的孤寂和无助，让镜头为表演服务。但他却忽略了一个重要的问题，剧本本身没有留下足够的空间，威尔即使再努力，依旧是徒劳。
阿齐瓦-高斯曼在