第五百五十一章 说不清 (1/2)

音乐拯救的第十三期录制，对于叶落而言，是一个不多得的机会。

因为这一期，是他唯一可以亲手打造所有的音乐，但又不需要去让这些音乐进行激烈竞争的一期，这非常有助于整体感的体现。

一个舞台上的音乐的整体感，除了类型要多样化，起伏要符合人类审美共性之外，还有一点，就是歌曲和歌曲之间，在剧情上可以是连着的。

这种小情趣，叶落很喜欢玩，之前恋之旅程就是如此。

今晚的下半场，阿比盖尔.利文斯顿的歌曲和接下来约瑟夫.赖斯的歌曲，也是如此。

阿比盖尔的演唱结束，收获了掌声和泪水，宋嫣和秦时月两人都有些狼bei，曲子听完了赶紧擦眼泪，因为她们知道镜头会光顾自己。

舞台上，约瑟夫.赖斯开始上场了。

这个歌手，在全面性上，比起其他三个歌手要差一些，乡村音乐和爵士，他造诣很高，其他的音乐类型，也不能说一窍不通，但是以职业音乐人的要求来看，那是不达标的。

之前，正是因为偏科如此严z，所以在乡村和爵士不怎么吃香的纽约音乐圈，他才会找不到工作。

所以，叶落给他的歌曲，也就只能是乡村音乐，因为其他类型他不会，而爵士乐是一种非常特别的音乐类型，讲究即兴，这在舞台整体感上，会跟其他的音乐类型犯冲。

好在约瑟夫长得帅，小伙子一米八不到一点的个子，朗眉星目，眼睛就跟会说话似的，台风尤其好。就是有一股子资深文艺男青年的范儿。

他这种小清新的台风，对于整个舞台而言，也是一种不可或缺的调剂。

他抱着一把吉他上台，要演唱叶落今天的第六首歌曲。

这首歌，跟之前阿比盖尔那首《ylove》，曲风是截然不同的。一个偏灵魂，一个纯乡村，但是剧情上有个呼应，而且在伴奏上，也有异曲同工之妙。

《ylove》，纯钢琴伴奏。

这首，纯吉他，而且是约瑟夫自己自弹自唱。

这首歌叶落安排的三维背景，很现实主义。就是纽约街头。

就在一个十字路口前，人群被信号灯赶过来赶过去，脚步匆忙，看样子都是要去上班。

汽车马达声、脚步声、打招呼声、被人撞翻了手里的咖啡，惊呼声和道歉声，还有远处传来的手机铃声，这些是背景声效，显得很嘈杂。又很鲜活。

约瑟夫就在人来人往中，在十字街口的人形道旁。把随身携带的便携式折叠椅张开、放好，然后自己坐了上去，再把吉他放在自己的大腿上，在自己的上衣口袋中拿出一枚吉他拨片。

嘈杂的声效很快就低微下去，周边的人群，也被做了淡化。

约瑟夫就在街头。旁若无人地开始弹奏吉他。

这段吉他弹奏，非常活泼，弹奏起来难度也不小，手指翻花叠浪一般。

在叶落看来，弹吉他。全世界所有的乐手，能让他感到跟楚沫儿弹起来美观程du差不多的，极为少见，约瑟夫.赖斯就是其中之一。

楚沫儿胜在手型柔美，技巧娴熟，约瑟夫.赖斯则是指尖那种纯粹的干净利落，每一根弦，他都交代得清清楚楚，对曲谱的重现非常精确。

在极为挑剔的耳朵中，精确到极致，就是美感。

约瑟夫的这段吉他前奏，就基本征服了演播厅内的所有眼睛和耳朵，在亮出了自己的第一手绝活之后，他很快开始展示他的第二种绝活――演唱。

“eandyoubetifeltit。

好吧，你了解我，你还打赌说我已感受到了。

itriedtobecied。

我试着冷若冰霜，但你的热情融化了这层伪装，

ifellrigks。

就这样陷入无法预知的裂缝里。

nok，

现在我正尝试回归现实，

beforet，

我的冷静消失之前，

i’llbegivingit。

我会竭尽我所能做到最好。

notdivineintervention。

除了神灵的干预，没有任何事情可以阻止我。

……

ore，nomore，

所以我不会再犹豫，不会，不会，

itcannotsure。

一刻也不能等，我已经确定。

tate。

没有任何将事情复杂化的必要。

ourti，

我们有的时间不多，

tyou。

这是我们的命运，我会是你的。

……”

歌名：《imyou》，译作《我是你的》。

约瑟夫.赖斯在演唱的时候，他身边的三维背景中，依然人来人往，一qie照常，没有人理会他。

约瑟夫一个人自言自语，自弹自唱，完成了这段表演。

最后一段吉他扫弦落下，全场呼啸而起的掌声，宣告着这首歌的巨大成功。

台上没人理会他不要紧，台下的观众才是真实的，征服他们，这才是叶落和约瑟夫想达到的效果。

很明显，这首歌也成功了。

这首歌的现场录制完成，已经是中午十二点整了，现场会休息一小时，下午继续录后面的部分。

现场的观众评委们，每个人都会得到一份大虾三明治，外加饮料，不够还能再要，总之管饱。

评委、歌手、以及评委家属们，则到后台休息，顺便用一顿工作餐。

理查德外面有专车，作为一个病人，他的饮食跟一般人不一样，也有专人伺候，叶落就不去搀和了，而是领着楚沫儿和宋嫣两人，到后台拿工作套餐。