此刻有谁在世上某处哭，无缘无故在世上哭，在哭我。
此刻有谁在夜间某处笑，无缘无故在夜间笑，在笑我。
此刻有谁在世上某处走，无缘无故在世上走，走向我。
此刻有谁在世上某处死，无缘无故在世上死，望着我。
众人看着安忆那漂亮的字迹，心说安安老师连书法都如此出色，果然是字如其人。
而像欧何这样的著名作家，还好现在电脑越来越普及了，他可以用电脑码字了，否则他那潦草的字迹，写到最后连自己都要连蒙带猜……
然而安忆的字迹漂亮归漂亮，却不是重点，重点却是，这首诗真正的内涵是什么，又如何通过它来解读这样一幅画。
刘空白忍不住将这首诗读了一遍，然后感叹道：“这果然和那幅象征主义画一样，也是一首象征主义诗。其实一开始看到这首诗时，乍看之下还觉得它挺简单的，因为它的没有任何华美的词，语言十分简单质朴、平白直接，结构也非常简单。可是现在我却觉得它解读起来根本无处下手，大家觉得呢？”
众人似乎还都沉浸在这样一首象征主义诗歌之中，正如刘空白所说，这首《严重的时刻》，它的语言毫无特异之处，也不晦涩、平白直接。
但这首诗真正吸引人的地方，却不在于它的语言，也不在于它的形式，而更可能在于它的内涵，在于它的语言外衣里面藏着的某种神秘的精神。
欧何几乎是第一遍看完这首诗时，就对这首诗下了定论——它是一首经典的象征主义诗歌，如同安忆的那幅画一样，值得让人细细地品味！
因为伟大的文学作品几乎无一例外地具有精神辐射的多层性的特点，每一个读者都可以从自身的体验和人生经历切入，都可以获取自己的独特读解。当然浅者见浅、深者见深，而优秀的作品本身就具有无穷读解的可能，像一些名传千古的名著。之所以读解不尽，获得读者们的喜爱，就在于其文学空间的多层次性，大众悟到一层。知识分子悟到里边一层，而文化精英更悟得了最里面的一层，无论谁，只要一打开它，它都不会让你失望。都会让你满载而归。
这就是文学杰作的不朽性。
在欧何看来，安忆之前的那部《飞鸟集》，正是那样的名著，因此它才能获得那样有分量的文学奖，只不过安忆却没有去领……然而，经典的作品，又哪里需要奖项来认可？
而安忆的这首《严重的时刻》也一样。
这也必将是一首传世之作。
因为它那质朴的外边底下却透着隐隐的精神之光、思想之光。
欧何认为解读这样一首内涵极其深刻的诗歌，绝对不能急躁，必须要试着一层层剥离，来抵达安忆的内心。
而一旦解读出了这首诗的内涵。那更加晦涩难懂的画，也将会被解读出来。
“其实我第一次读下来，并不是太喜欢，语言不精致倒还罢了，结构又这么呆板。比起我之前爱不释手的《飞鸟集》来说，这种结构呆板、用词质朴的现代诗，我一点也不喜欢，因为它没有那种让我享受的美感，但是再读一遍，我却感到了那种厚重的感觉。这可真是神奇……”秋嘉羽忍不住感叹道。
另外一名编辑也点头附和道：“没错。它的结构确实呆板，每一节都是三句，而且文字几乎完全相同但在这基本不变的整首四节诗中却藏有细微的变化。我觉得要解读这首诗，就得从这细微的变化之中开始。不过感觉还是好困难，因为它实在是太深刻了！”
众人纷纷发表了自己对这首诗的第一观感，有人不喜欢它的结构呆板，但有人却觉得这不是呆板，而是严谨，而这种严谨。正对应了画中那些线条极其笔直、简洁的神秘图案，它显得那样精美，既抽象又具体，完全展现出了安安老师那登峰造极的画技！
大家议论了一阵之后，又都将目光投向了欧何，因为欧何在文学上的造诣确实很深，之前写的《飞鸟集》的解读，都发表在了权威期刊杂志《文学评论》之上，许多人都照着他的解读，来品味那部《飞鸟集》。
现在安安老师又写出了一首更加具备内涵、难以解读的《严重的时刻》，大家在一时之间都感觉似懂非懂、云里雾里，总觉得隐隐可以感受到它的深意，但却又捅不破那层窗户纸……
这种感受也让大家忽然惊觉，原来安安老师的写诗水准，也达到了一个非常高的境界，这种内涵深刻的象征主义诗歌，又岂是一般诗人能写出来的？
欧何一直对自己在文学上的才华非常自信，但现在再一次体会到安忆在诗歌上的造诣时，他已经对自己的才华产生了怀疑，但他却怎么也不会想到，安忆只是个画画的，作诗的却另有其人，他正是奥地利诗人赖内马·利亚·里尔克。
不过欧何在解读诗歌方面，还是比在场的所有人，都要厉害，他沉吟了一会儿，便道：“其实这首诗是在写人生，你们看诗中从上到下依次四个字‘哭笑走死’，这四个字不就是人的一生吗？哭着诞生于世，笑着开始成长，慢慢地展开了生活，然后死于生命的尽头。而且这四个字还是人生的基本因子，你的每一时刻都在诞生哭和笑，你的每一时刻都在发生生和死，时间展开的过程也就是生和死，哭和笑展开的过程，所以，基本可以认定，这首神秘诗无疑是在写人生——人的生命。”
在欧何的解读之中，