历届奥斯卡奖中，奖项最重的除了最佳影片、最佳男女主角之外，最佳导演恐怕是最为关注的一个奖项了。
电影这门艺术，自打诞生之日起，其实是导演的艺术。尽管随着电影的成熟，这门艺术在欧洲和美国呈现不同的特色，尤其是美国，完全形成了制片人中心制的传统，但谁都不可否认，一部电影的最终风格和独特的魅力，绝大部分来源于导演的理解和艺术发挥。
基于这种意义上，最佳导演，是对电影或者说，是对电影制作人的最高肯定。
每年奥斯卡奖中，最佳导演的得主，很大程度上代表了当年好莱坞电影的电影调度、理解的最高水平，万众期待。
对于这个奖项，维克托是魂牵梦绕，但他知道，凭借自己现在的名气和条件，恐怕有点够呛，不过，期待是必须的。
扫了最佳导演的提名之后，维克托就咬牙切齿地看着约翰·福特不说话了。
这一年的最佳导演，一共五个人，分别是——
山姆·伍德《女人万岁》
威廉·惠勒《香笺泪》
约翰·福特《愤怒的葡萄》
乔治·丘克《费城故事》
阿尔弗雷德·希区柯克《蝴蝶梦》
这五部电影，都是1940年拍摄公映的电影中反响较大的作品。有的作品叫好，有的作品叫座，有的作品既叫好又叫座。而五个导演，也是老中青三代同堂，各具特色。
“呵呵，今年但愿能够拿一个小金人。”约翰·福特得意洋洋。，数他最老。
“不要高兴得太早，先赢了你的老对手威廉·惠勒再说。”维克托这句话，把约翰·福特气得脸青。
在好莱坞，尤其是西部片中，约翰·福特天不怕地不怕，就怕威廉·惠勒一个人。
接下来是最佳剧本、最佳原创故事、最佳原创剧本三个提名。
如果不熟悉，看着三个奖项，估计很多人都会晕掉。
其实，很简单。作为的最佳剧本，就是在当年公映的所有电影中，综合考虑，选择最有代表性的、最有特色、水平最高的一个剧本，这里面没有什么硬性要求，范围广，所以对于编剧来说，是最重要的一个奖。
最佳原创故事，就相对来说范围窄一点。好莱坞的剧本，并不是一开始就直接写成，往往呈流水线的工作流程，有些人会有个好故事，但缺乏编剧才能，这个奖项，就是专门针对此类人的。
最佳原创剧本，指的是当年电影剧本中纯原创的，排出了改编自小说或者戏剧等转换过来的剧本，相对来说，注重艺术性。
本届最佳剧本的提名——
《愤怒的葡萄》
《费城故事》
《这个杀手不太冷》
《女人万岁》
《天涯路》
《蝴蝶梦》
看到这个提名，维克托眼前一亮，再次确认了一下，呵呵一笑：“看来选择剧本的这些人中，还是有点水平的家伙在。”
约翰·福特也乐：“说实话，这个奖项我挺对不起你的，如果之前没发生那些狗屁事儿，《愤怒的葡萄》也是你，那样得奖的机会就大多了。”
维克托摆摆手：“得了吧，等我什么时候拿到最佳导演奖，我直接用小金人砸福克斯的那棵圆脑袋。”
两个人哈哈大笑。
与最佳剧本相比，最佳原创故事提名就偏门一些了——
《某同志》
《时代儿女》
《伟人爱迪生》
《好妻子》
《西部人》
接下来是最佳原创剧本——
《伟大的麦克金》
《百老汇天使》
《埃尔利希博士的魔弹》
《海外特派员》
《大独裁者》
“这一届，我们的卓别林先生有点惨淡呀。”维克托道。
约翰·福特点头。
《大独裁者》在电影史上是部好作品，而且质量上乘，卓别林虽然为人不怎么样，但拍电影还是没得说的。只能说，这部电影相比于其他电影，有点吃亏：首先是影片制作上，现在的好莱坞，彩色电影广受欢迎，卓别林本人原来对有声电影就相当排斥，后来观众喜欢得要命，他不得不该拍有声片，放弃了他致命的强项，后来彩色电影出来，卓别林依然是固守传统，不喜欢改变，导致如今已成昨日黄花的尴尬地位。
其次，就是在主题上。观众喜欢的是刺激的娱乐的，甚至是恶俗性的东西，这样有市场，卓别林一向讲究艺术和人格（尽管他本人人格不怎么样），这就无意之间和观众脱节了。
所以，《大独裁者》是部很好的电影，但放映时观众反响并不如卓别林预想的那样热烈。
接下来的奖项，是最佳摄影。
最佳摄影（彩色）——
《巴格达大盗》
《血流相思》
《青鸟》
《阿根廷之路》
《骑军血战史》
《这个杀手不太冷》
最佳摄影（黑白片）
《蝴蝶梦》
《伊利诺斯州的林肯》
《卿何遵命》
《时代儿女》
《海外特派员》
《香笺泪》
《天涯路》
摄影中《这个杀手不太冷》能有个彩色提名，也算是个安慰，对于维克托来说，现在传奇电影公司刚刚创立，任何的奖项都是宝贵的。
接下来就是一些相对来说影响力小的奖项了。
最佳艺术指导/道具布景（彩色）、最佳艺术指导/道具布景（黑白片）、最佳录音这些奖项