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近些年来，汤姆-克鲁斯的事业不止是局限于演员本身，已经跨入到了制片的行列，无论是《碟中谍》，还是《香草的天空》，制片人一栏里面，都能找到他的名字。
这既是投资影片带来的必然结果，也是超a级巨星本身地位和权力的最好体现。
虽然这种制片人更多的是挂名，但汤姆-克鲁斯能混到现在的地位，自然知道处在一定的位置，就要有相应的能力，所以在演员事业之余，对于电影制片、拍摄和制作，乃至导演方面多少也有些研究。
加上他在圈内成名二十年，主演的影片几乎没失过手，对一部影片最基本的判断眼光还是有的。
片子使用黑白两色，不，实际上还有被渲染极致的红、黄、绿。无论是血红的天空，金黄色的怪物，还是碧绿的美人双眸，在黑、灰与白的纯色世界里，都更显得气势逼人。
除了能够完全拟合漫画原著的双色世界，导演这样做还有几个好处——在不丢失视觉冲击的前提下，适度降低暴力血腥的为观众带来的负面效果，甚至让某些血腥镜头显得相当幽默。
尽管如此，该片的血腥指数仍然令人发指，血液四溅，肢体与头颅乱飞……导演似乎丝毫不顾及正当流行的暴力美学，有意把界限提高，用更纯粹的视觉和心理错觉渲染罪恶之城的暴力。
独白是影片的另一特色，三位主人公或多或少的独白——低沉阴冷的声音，展现给观众性格角色的同时，刚好配合影片黑暗、冰冷又即时狂热的背景。
其中马弗的独白最多，这也和他在堕落之城里的孤独性格符合；德怀特的独白最少，恰好是他冷酷的标牌……
忽然间，汤姆-克鲁斯意识到这部影片也不是没有问题。
大范围公映后，势必会有人指责影片的道德含量不高，除了毫无意义的影像和缺乏内涵的故事情节之外，电影似乎没有说明什么，崇尚暴力？要知道就连蜘蛛侠也意味深长的告诉全美：能力越大责任越大，世界是需要英雄的，而英雄也是需要信仰的。
在《罪恶之城》里边几乎没有英雄。
马弗为了一个妓女舍生入死，哈迪为了深爱的女孩射穿自己的脑袋——影片在近乎完全脱离现实世界的基础上用最基本的人物感情，甚至是****来维持主观上的正义，这在现实世界的道德观中是不可取的。
正是由于自身遭受过这些非议，汤姆-克鲁斯才会想到这方面，他过往的作品还不是这样？总是被一些道德人士站在道德的制高点上面，抨击成只会耍帅和卖弄脸蛋的暴力垃圾。
所以问题不是看完以后学到了什么，道德层面上受到什么启发，而是“享受”了什么！
想到这里，汤姆-克鲁斯嘴角挂上一丝讥讽，去他x的那些永远站在制高点上的道德人士！
这部影片让他得到享受，这就足够了，表现在画面上，就是超酷的造型，夸张的表情和类似高速慢镜呈现的动作画面，像这样的片，它并非像朋克音乐一般歇斯底里的暴力咆哮，也不似如荒诞文学里用想象世界对现实的嘲笑。
《罪恶之城》在这一点可谓表现完美——尽量忠实原漫画的造型，把画面框架般上银幕，再用设计更加精妙的动作镜头和血腥场景带来视觉冲击，辅以出色的特技和背景音乐，变本加厉的表现暴力来满足天生本狂的人性。
喜欢这种类似的观众怎能不欣喜若狂？
“电影贯穿了三个男人的旁白，当他们杀人的时候，鲜血沾满了双手的时候，或者平静或者迷茫或者沉痛的声音里头，始终都没有忘记那个曾经让他们活得象个人的女人。”
坐在艾维-尼沃的身边，紫衣-章久久无法摆脱电影带来的冲击，到现在她都难以相信，自己参与的这部影片，最后成片竟然是这种效果！
她对《罪恶之城》的期待，几乎类似于对这个春天干涸的北美票房榜上第一场雨的盼望。虽然知道墨菲-斯坦顿这个导演和年初制造《杀死比尔》的昆汀-塔伦蒂诺一样，醉心于出产电影；而早早现身影院和电视广告的预告片里面，黑白影像的另类和人物的狂放被放大到了极致，也让她明白，这又是一部风格先行的电影。
然而事实证明，墨菲-斯坦顿做出的成片，比想象的还要风格化，风格大胆的影像固然带来了观影时的巨大冲击力，更让她胆寒的是这场如期而至的雨水黑色的带着浓烈的腥气。当她被影片中不遮挡的暴力传达出的寒意感到战栗不已的时候，《罪恶之城》的意义已经不仅仅在于创造性的影像体验，还在于一种疯狂暴力下虚伪道德标准的幻灭。
罪恶之城，天空永恒黑暗，飞雪的降临无法遮盖污水四溢的街道。
残酷吗？电影甚至不想给她哪怕一次深呼吸喘口气的机会。
即便有漫画作为参照，对于她来说，这种效果仍然是难以想象的！
“原来电影还可以这么拍啊！”
紫衣-章毫不掩饰眼里的惊异和惊喜，自己好像参与了一部非常了不得的作品，跟一个风格非常非常独特的导演合作了一部可能会被载入北美电影史册的影片。
从始至终让她迷醉的，是本片风格至死的环境设计和镜头表现，可以说是迄今为止看到的电影对于漫画这种艺术最好的还原。
强烈的黑白两色带来的对比，加上镜头的调度，光线的角度，很多镜头都可以