片尾字幕放完，房间陡然陷入安静，只有抽泣声彼此呼应。
过了一会儿，方俊淇第一个恢复过来，拿起手机给电视换了个频道，这才开口问道：“兄弟们，怎么样？有什么感想？”
邓盛云循声看过来，“方老师，你怎么也哭上了？”
听见“老师”这个称呼，方俊淇脸上立即浮起一抹窘色。这个称呼早就和“师傅”一样变成了泛用的称呼，不过在这里却是摄影师的代称。
影片开始不到十分钟，他们仨都被成功催泪，频频抽取桌上的纸巾。而他自己却因为之前看过，有了抗泪性，却是对前面的剧情不为所动。注意到他们仨哭得松柏含露，方俊淇索性藏起手机对准三人，某位本地同学的鼻涕泡更是被镜头频频光顾。
然而他还是低估了环境氛围对人的影响，身边三人哭声时断时续，他自己的眼泪也是慢慢流了下来。
偷拍什么的坚决不能承认，方俊淇丢给对方一个事后再谈的眼神，强笑说道：“你们三个大男人哭得跟小姑娘似的，我没忍住有好稀奇的？”
丢掉手里浸湿的面巾纸，金诚转头看他，语带嘶哑：“这部电影还真是催泪神器，没想到居然是这个题材。这算是纪录片，还是故事片？总不能是伪纪录片吧？”
这部《月是故乡明》的剧情并不复杂，讲的是跨国寻亲迁坟返乡的故事。国人安土重迁，即便因故迁往异国工作生活，临终时通常也会遗嘱亲友扶棺迁葬，以期可以落叶归根。即便现代社会乡土观念逐渐淡薄，普通墓地也对华侨华人全面开放，依然时不时可以看到迁坟回乡安葬的消息。
和类似题材的影片不同，“月”采用了双线叙事的方式，一面讲述现世后人的艰难寻亲之旅，一面讲述过世先人离国远赴他乡直至死亡的故事。
这样的设计乍看起来无甚出奇，看起来也和战争片这个分类不太搭调。直到先人和同伴们经过漫长航路抵达目的地，金诚他们方才明白为什么这是战争片——影片的故事发生在1916年的法国，当时第一次世界大战已经打了两年，后面还有更加惨烈的两年。
到此，那位先人的身份也是揭晓，正是一战华工。
萨拉热窝的枪声将整个欧洲都拖下水，战争规模很快超出了那些皇帝和国王们的预料。鉴于大量壮年男子被征调入伍死在战场，参战各国在努力鼓励穿黑裙的寡妇（小黑裙职业女性的由来）出来工作养家的同时，也将目光转向远方，一面征召殖民地劳工，一面打起了华工的主意。
1869年，美国中央太平洋铁路建成通车，参与其中的上万名华工也藉此证明了自己的勤劳肯干和易于管理。与参战各国而言，华工还有着语言不通的“优点”，相比殖民地劳工更适合用在本土。
英法协约国先是私下招募人力，后来更是和北洋达成“以工代兵”协议，开始大规模招募。及至战争结束，先后有14万华工被送上前往欧洲的轮船，数量很快超过先一步到达的殖民地劳工。
虽然大部分华工都活了下来并被分批遣送回国，还有数千人迎娶法国姑娘扎根当地，仍有至少一万人付出了埋骨异乡乃至葬身大海的代价。
众所周知，因为机器设计、管理制度都不完善，一百年前的工厂经常爆发伤亡事故，资本家和工人都将之视为平常。然而短短两年就死掉7的劳工，这显然是不正常的。
之所以会这样，却是缘于欧洲雇主的出尔反尔。他们既没有提供约定的薪酬和福利（大约相当于欧洲陆军下等兵的三分之一），对华工的劳动保护也不尽心。这些倒也罢了，华工到了战争后期更是被派到战场上，从事挖掘战壕、搬运伤员，甚至清理哑弹和地雷等高风险军事活动，再加上西班牙流感开始蔓延，伤亡数字随即开始激增。
然而比死亡还要凄惨的，却是无名无姓地死去。
被分配在法国和比利时军队防区的华工不但待遇相对较好，死后还能得到一片墓地容身，有一块同乡雕刻的墓碑供后人凭吊。可惜这样的“幸运儿”只有不到两千人，数倍于此的死难华工不是被草草埋葬，只留下一个数字工号，就是被草率地登记成失踪人口。
《月是故乡明》里面那位被追寻的先人，便是数千无名死者中的一员。通过坚持不懈地寻找，跨越百年的血亲终于得到相认，然后影片在迁葬仪式的哀乐声中戛然结束。
显然，这部电影以一战为背景，以寻亲为主线，其实真正的主角却是当年那批华工。得益于大量真实战争影像和老照片，影片营造出了恍若穿越的真实感，让人很快沉浸其中产生同理心。这便是方俊淇之前特别强调的“最大公约数”。
“原始素材都是战场真实影像，寻亲迁坟也是真实事件，这个应该属于‘可可西里’那种伪纪录片。”
“还真是这样，”郭明插话进来，“不过陆太君可拍不出这种电影。要是给他来拍，肯定把英法军队洗的白白的。”
邓盛云撇了撇嘴：“人家本来就很白好么！两边都是白人，能不白么？”
方俊淇摇头补充：“当时也有黑人和印度人参战的，丘吉尔那句‘哪怕打光最后一个印度人，大英帝国也决不投降’可不是瞎说。不过黑叔叔和三哥大部分都被就近放在非洲和中东战场，去欧洲打仗的不是很多。”
云哥斜眼看他：“玩战地、学历史，挺好的。”
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