一般来说，拍戏时的顺序很多时候是跟剧情的顺序是不一样的。
就像之前的《隐秘的角落》中，丁炙进剧组的第一场戏，也就是那场耳光戏，时间节点就在张东升推岳父岳母下悬崖之后。
而真正的推人的戏份，却是放在杀青前拍的。
也就是说，也许有时候演员拍的第一场戏，有可能是故事的中间阶段，亦或者是在结局阶段也不一定，最后再进行剪辑。
目的就是为了减少转场的时间成本，在尽量不动灯光的情况下，把一个场景里面的戏份尽可能集中拍完。
这里肯定会有一个情绪和情感把握的难度也会增加。
《我脑中的橡皮擦》这部戏需要的外景并不算太多，有许多重场戏都在在室内，尤其是在男主角的屋子里进行的。
有一场重场戏就是男主角崔泽成和女主角孙艺在婚后不久又遭突变，女主角孙艺被检测出患有阿尔兹海默症。
阿尔兹海默症，有一个很讽刺的说法，叫做“最温柔的绝症”。
于是，女主角孙艺便日渐一日地开始淡忘掉脑海中的记忆，仿佛有一块橡皮擦在毫不留情地擦拭掉她人生里的痕迹。
崔泽不顾孙艺提出的离婚建议，而是选择了和妻子共患难。
但这个病最戳心的就是，即便是最亲近的人，终有一日也会被患者所淡忘掉。
所以说，要在短时间内，在同一场景里，前两天刚把小两口你侬我侬，甜情蜜意的桥段拍摄完毕，后脚就要拍摄这种类似于生离死别的情绪戏。
难度不小。
不过丁炙和邹雨桐进入状态都非常地神速。
无论是剧情前期的甜的掉牙的新婚阶段，还是后期的遭受突变的神伤情绪戏戏份，都完成得极好。
这其实是让导演伍健有些吃惊的。
因为丁炙的演技他在这段时间了解过，自然是小菜一碟，毕竟在伍健看来，他就是个怪胎。
而邹雨桐，按他的此前的观察上看，其实是和丁炙在演技上有相当大的差距的。
但实际上两人的完戏份成度却是极高，邹雨桐在看向丁炙的眼神，一些相处时犹如神来之笔的小动作，小细节都是绝了，甚至在某些时刻，比之丁炙演绎出来的都要精彩几分。
伍健也后知后觉地察觉到了，他似乎是“拍”到真的了。
当然，这里并不是说他猜到了他们俩在进组前的关系。
在他看来，恐怕邹雨桐是“入戏”了，到达了人戏不分的程度了。
这既是体验派的优势，也是体验派的弱点。
优势就是，伍健现在拍戏估计会像现在这样越来越顺畅。
而弱点，则是针对邹雨桐这个小姑娘的，人戏不分，其实对于演员来说未必是好事。
一般来说，剧组里演对手戏的演员出现这种状况，导演都是乐见其成的，毕竟呈现出来的效果绝对是一绝的。
就比如咱们现实中的《蓝宇》，就是其中的典型例子。
别的不多说，就说那部戏杀青之后，作为老钙仔的导演关锦鹏，直接跟胡军和刘烨“立”了个规矩，要他们俩暂时不要见面了，两位影帝也干脆，互删了联系方式，多年来也尽量刻意避而不见，“王不见王”。
直到两人各自结婚生子后，才再次重逢时，还带有几分尴尬。
这就可想而知人戏不分的威力有多大了。
但伍健思索再三，还是偷偷地找到了丁炙，因为在他看来，找到另外一个“清醒”的人，其实更有效果。
“那什么！丁老师，你有没有发现雨桐最近的状态，有些不太对劲啊。”
在拍戏这段时间里，丁炙也摸清了这老导演伍健的底细，可能就真是牢狱生活改变了他的面相吧，那看上去不怎么好惹的外表下，实质上还是一个老文青，年轻时候的狂气被捶打消磨掉了，现在看上去反而温和了许多，丁炙也不讨厌这样的人，和他相处的还算不错。
“媛....雨桐吗？她怎么了？哪里演的出了问题吗？”
丁炙有些奇怪，结果一个不留神，差点喊出了邹姑娘的乳名，不过伍健看上去也没有注意到。
“不，恰恰相反，雨桐她演的太好了，所以才出现了点问题。”
“？？？”
伍健似乎看丁炙还有点不明白，直接挑明了。
“我看雨桐好像入戏太深了！我有些担心，等咱们这戏拍完之后，你......”
丁炙错愕，然后脑子转了转，这才捋清了导演伍健的想法，顿时脸色变得有几分古怪了起来。
啊这......
邹雨桐入戏太深其实丁炙也觉察到了，不过顺序并不是伍健所想的那样，先是沉浸在角色里，进而“爱上”他，而是因为本就爱惨了丁炙这个人，进而爱屋及乌，对孙艺这个角色天然地投入更多感情。
在某种意义来说，邹雨桐算是开了一个“场外挂”。
另外，演员入戏太深，陷入人戏不分的疯魔状态，事实上明明对导演是好事，更何况他还要靠这部戏来翻身呢，演员表演得越惊艳，实际上对伍健越好。
结果他却跑出来，不去找正主，反而似乎想要丁炙多注意一点。
看来生活的捶打让他变得更加圆滑了，但性子里的某些“缺点”却依旧有些改不掉。
丁炙大概也懂了为什么伍健年轻时会不招人待见了，说白了就是这人多少有些不合时宜，以及有着年岁不相符的天真。
打个比方，他似乎没有考虑过，如果男