别的不谈，光从眼力来看，韦荣琛和杜安就不是一个等级的：杜安能从他的细微表情中看出他提问的真实意图来，即使他认为自己隐藏的很好，表现地像是一个普通的谈话一样；而韦荣琛却无法从杜安的表现中分辨出杜安的真实情绪，他甚至把杜安随口乱说的话都完全地当了真。
当然了，这一点韦荣琛自己是不自知的，他还等待面前杜安的“高见”呢，而杜安也是没有立刻回他的这话，脑子飞快地思索着。
若只是回答这个问题的话，杜安立马张嘴就能来，可是他要考虑的东西可远比这多得多了，是要站在这一整部电影的制作角度去考量，要把韦荣琛的思想活动、心理承受能力、有可能的情绪变化，以此会对电影所产生的影响等等所有方面都要考虑进去，然后结合在一起，找出一个最优解的量化程度，再从这个最优解的量化程度出发，对答案进行适当地删减，这才能够回答。
这段思索过程的复杂程度，远远不是面前这个自以为把自己的真实目的掩盖得很好的中年胖子可以想象的。
“当然可以，”
杜安张嘴，缓缓道来：“你要说好在哪里的话，那就要从人的视觉捕捉习惯开始说起了……”
他在说话的时候很自然地看着韦荣琛，这也让他很轻易地就捕捉到了对方眼中闪过的一丝惊讶。
这个家伙大概以为自己还会像之前那样一直用无意义的“好”“可以”之类的词汇来搪塞他，没想到自己会答应的这么痛快，而且还立刻就开始讲起来吧？
杜安在说话的时候还有心思去想这些问题。
“人们对于静止的物体的记忆程度和感受深度，相比起对于运动物体的记忆程度和感受深度是要弱很多的，这也就是为什么人们更喜欢看各种爆炸的烂片而不是那些安静的一个坐姿能拍上一分钟的所谓文艺片的原因之一。你一开始所采用的那种镜头，就是一个静止拍摄手段，虽然演员们是运动的，镜头也是在转动的，但是整个场景基本上大致是保持一个平静的，演员们的运动更加加深了这种静止——他们进来框里，出去框外，更加衬托出框的静止，它就在这里……”
杜安看到，韦荣琛在努力保持他的面部表情平静，但是眼中的错愕被杜安尽收眼底，藏都藏不住。
这种表情管理的水平，也真就是个纯导演了，这辈子跟演员大概是沾不上什么边了。
杜安这样想着，继续说下去。
“当然，我们这部电影就是一部普通的都市爱情片，不可能做什么爆炸的特效的，但是画面依然还是能动起来，让镜头动起来，就是一个方法。虽然演员们还是进来框里，出去框外，可是现在和刚才不同的一点是，现在不再是他们进来框里，他们出去框外，而是镜头把他们拉近框里，镜头把他们踢出框外，从他们主动变成了画面主动，画面动起来了，从视觉捕捉的习惯上来说这样做很好地提升了这场戏的画面对于观众眼睛的吸引力……”
杜安注意到，韦荣琛这个演技拙劣表情管理水平不到位的导演现在的表现更加不堪了——他就跟个二傻子一样，呆呆地看着自己。
杜安暂时也不管他，就只是洋洋洒洒地发着自己的言。
“另外，在你之前的拍摄中，主角的地位不是很突出，他就这样在人流中走着，虽然从构图上来说他是中心区域，但是想要让观众们把视线聚集到他身上还是要费一些时间的，这还需要他自己一定的发挥，而后面这个镜头就不一样了。在后面这个镜头中，主角一直处在镜头画面构图的中央，随着镜头的运动而保持着相对匀速的运动，对于画面来说，他这个走路的人反而是静止的，在运动的画面下，他这个静止物就很好地突显了出来，很自然地就体现出了他主演的地位，观众们不需要再从这么多人里去分辩到底谁才是主演，这也是这个镜头比之前那个镜头好的原因之一，主次交待明确……”
杜安有一个好的习惯，对别人讲话的时候眼睛会看着别人，这也让他时刻能够看到韦荣琛的表情变化，而现在，韦荣琛除了看起来是个二傻子之外，眼中还带有思索，似乎正在努力消化吸收着自己的说话。
这家伙还是比较好学的，这是一个优点。
当然啦，杜安也知道，这个优点很大程度上是被逼出来的：在百乐门工作人员之间不仅有分组，而且分组之间相同岗位也是有好几位成员相互竞争的，别说《萧山》这样的大型外务了，就是每个礼拜的剧目公演都是在竞争之下由最近状态表现最好的成员来出任的。在这样的竞争环境下成长起来的韦荣琛，自然也就养成了一个自觉学习的习惯——在这个体系中，别人都在进步，你要是不进步的话，那么你就得不到工作的机会，与此对应的就是你的劳务分红消失，工资减少，每个月要比别人少拿千八百。因此，这个体系中的大部分人都在为了每个月能多拿千八百而不断努力学习以提高自己的竞争力，这其中自然也包括韦荣琛。
“最后还有一个优点就是，后面这个镜头的运用代表着你的思维模式已经从剧场模式向着银幕大电影的方向开始发展了，你意识到了空间对于一部影片的重要性，很多时候我们都可以从这上面去提升一部影片的质量，你也开始意识到演员在电影中只是一个构成部分，并不是全部，更多的东西需要我们导演去思考，