不打烊乐队的北美第一场巡演，休斯顿演唱会，举行的很顺利。
粉丝观众们期待已久的不打烊乐队现场表演，没有让他们失望，舞台效果绚烂又炸裂。
两个小时的演唱会，从头嗨到尾，喊的大家喉咙都哑了,从头爽到脚！
只是，唯一让观众们有些可惜和失望的是。
传闻中不打烊乐队会在这场演唱会上带来一首英语新单曲的首演。
但是直到演唱会结束，直到安可结束，他们都没有听到新歌，甚至都没从叶未央嘴里听到新歌的消息！
最后，在全场狂呼的“我们需要新歌”口号下，这场不打烊乐队北美演唱会，落下了一个不太圆满的帷幕。
这对不打烊乐队,和参加了这场演唱会的粉丝们来说，都有点可惜和遗憾。
结束了演唱会，在回酒店的路上，车内的气氛明显沉默了很多。
沉默许久后，还是叶未央先开了嗓：“不如....我们给北美的粉丝，也准备一首新单曲？”
此话一出，立马获得了响应。
布丁和杨霄他们全都转头看向了叶未央，连连点头，很是认同。
这话也就只能叶未央来提。
毕竟乐队里负责创作的是他，也只有他能确定大家来不来得及做新歌。
好在，虽然新专辑的考虑需要慎重，但是偶尔发一两首新歌还是比较简单的。
叶未央用手杵着下巴，便陷入了沉思。
新歌？
比起挑日语和韩语新歌，英语新歌显然是有非常多可选项的。
而且单曲不像专辑，还要考虑整专的风格契合和主题，单曲完全是想发啥就发啥。
比较近一点的,比如梦龙、共和时代、酷都可以选择。
不用思考太多。
当“新歌”这两个字出现在叶未央的脑海里时，他立马就想起了,当时录制《带着音乐去旅行》时，抵达最后一站，法国巴黎时，他想唱的那首歌！
来自酷玩乐队的《vivalavida》！
原本，当时在巴黎他就想唱这首歌来着，毕竟巴黎、巴洛克流行、路易十六、断头台……
这些关键词联系在一起，可太太适合这首歌了。
就是可惜，当时因为不打烊乐队到一个地方就冷不丁的唱一首新歌的事情，惹怒了柳云晴。
在她再三叮嘱下，他们在巴黎就没唱这首歌。
不过！
现在时间都过去大半年了，不打烊乐队的北美粉丝都对他们的新歌如饥似渴了。
这个时候，再送上一首英语新单曲，那就很合时宜了嘛！
唯一麻烦的，就是《vivalavida》这首歌里添加了大量的弦乐，需要让华纳专门找人录一份伴奏带才行。
为什么《vivalavida》这首歌听起来有一股其他流行歌比较少见的“高级感”？
其实原因就在于，这首歌里添加了大量弦乐。
圈里有句开玩笑的话说得好，想要让一首歌听起来土嗨,那就往伴奏里多加alanwalker风格，也就是“注入电量”。
而如何让一首歌听起来富有高级感？
谷徢
那就往歌曲里多编弦乐！
这话虽然说的有那么一点太过笼统了,但是道理还是没错的。
像一些专业的歌手，参加《歌手》的时曲的改编上，十首歌里有九首都会选择多加弦乐。
所以观众们总是能够看到，这种节目都必备一個非常专业的弦乐演奏团。
不为别的，就是为了增加高级感！
一首原本还算普普通通的口水流行歌，在往里头塞几组弦乐组后，也会变的高级了起来。
话再说回来，那为什么很多网红歌手们，在做歌的时候，却都不会选择往编曲里加弦乐。
都是简单的几组古典+根音贝斯和旋律吉他，就算编曲完成了？
是他们不想自己的音乐能有高级感吗？
不，是因为他们不会...
弦乐这玩意，之所以会给人一种高级感的感觉，就是因为这玩意很复杂，就是因为只有在制作优秀的歌曲中，才会有大量弦乐编排。
要知道，“弦乐”这两个字，可不是单指一个乐器，而是一整个弦乐组。
包括了小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴组成的弦乐组，和长笛，单簧管，双簧管，巴松组成的木管组。
甚至还能上升到擦弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器，都可以组合搭配成弦乐组。
这玩意，不是专业经过音乐学习，并且系统化的学过编曲制作，在这一行侵淫十来年的人，是不可能玩得转的！
包括很多老牌歌手都玩不转。
如果细心一点看《歌声》这种节目的话。
会发现，很多歌手在竞曲，制作人或者音乐总监，通常都不是他们自己，而是几个频繁出现在这种音乐节目上的名字。
比如梁翘柏、刘桌、刘洲、郑楠、谭伊哲……
基本上曲的舞台改编，都是他们来完成的。
实际上很多歌手只需要按照他们的要求演出就行。
不能说没有自己制作，自己改编，自己编弦乐组的顶尖创作歌手，但是确实很少就是了。
包括叶未央自己，他现在其实对于如何为一首歌编出完美大气的弦乐组，也还是处于一个学习和摸索的阶段。
不过，得利于原身那非常扎实的基本功，以及还算小天才级别的学习能力。
虽然现在的叶未央还不够对弦乐编排融会贯通，但是也已经能够做到听写顺畅了。
像《vivalavida》