“在我的眼里，什么样的歌才算是中国风歌曲呢？”
“我有三个评判标准。”
叶未央拿起粉笔，有些不太熟练的在大黑板上开始书写了起来。
这块黑板还是他专门要求的，不然一般这种大礼堂式的教室根本没有黑板，只有投影仪。
“唰唰唰——”
“唰唰唰——”
几行大字出现在了黑板上。
“第一：五声音阶。”
“第二：传统乐器。”
“第三：歌词。”
看着叶未央写出的三个标准，台下的同学们有些恍然大悟。
大家都是学音乐的，这点显浅的东西还是一点就通的。
不过叶未央依旧耐心的讲解了起来。
“请同学们记得,所谓的“中国风”音乐，是一种创作上的概念和方向，而不是音乐定义上的曲风。”
“并不是像嘻哈、摇滚之类的曲风，有特定的作曲模式，有固定的节奏，或者特色的和弦走向，能让人一下子就听出来。”
“中国风是一个很笼统的音乐概念！”
“用上了传统五声音阶的作曲方式,可以说是中国风的歌曲。”
“有用到传统乐器,不管是二胡或者笛、萧、唢呐、古筝、古琴等一系列乐器的，也可以说是中国风。”
“因为歌曲中运用了很多极具东方意味的乐器，会让这首歌带有很浓郁的东方情调，让人从听觉上就归类为中国风。”
“哪怕你在摇滚歌曲里加入了古筝，或者加一段将军令，那也可以说是融合了中国风的歌曲！”
叶未央滔滔不绝的讲了一堆之后，才开始谈起了他今天这堂课的重点。
“而中国风最耐人寻味的一点，就是判定一首歌是不是中国风还有一大元素，甚至是很重要的元素，那便是歌词！”
“一首歌，也许并没用上五声音阶，只是很普通的流行和弦，但是因为歌词很有古风韵味，很有意境美，也会让人感觉到中国风音乐的魅力。”
“我今天要和大家分享的，就是中国风歌词的创作！”
“在中国风音乐中，歌词的重要性是非常高的,甚至可以说是提高歌曲上限的元素！”
“一首中国风歌曲能不能广为传唱,能不能够给大众留下深刻印象，全要看歌词！”
台下的同学们都颇为认同的鼓起了掌。
如果说其他风格的音乐，大家都是以旋律和节奏作为第一印象点的话。
那中国风歌曲，给大众留下的记忆点大部分都是歌词，而非旋律了。
不管是“天青色等烟雨”还是“我寻你千百度，日出到日暮”等歌曲，基本上大家都是记住歌词，通过歌词来回想起旋律。
而不是先想起旋律，然后再通过哼旋律来记歌词！
这一点点细微的区别，恰恰就是中国风音乐和其他风格音乐最大的不同点！
中国风歌曲的歌词，给人印象真的太深刻了。
往往都是因为某一句词写得非常惊艳，从而记住了这首歌。
“那么，要怎么写好中国风的歌词呢？”
叶未央问出了一个好像很简单的问题。
他随便指了指：“四排五座的那位男孩，你能回答一下这个问题吗？”
“你觉得怎么样才能写好中国风歌词？”
被提问到的男同学一脸慌张的站了起来，大脑一片空白，不知道要说啥。
被叶未央点名到，这可是一件很有压力的事情，这个同学明显没上一位抗压。
“没关系，别紧张，想到啥你就说啥，畅所欲言。”叶未央笑着宽慰道。
“额....我觉得应该是多用一些仿古诗词韵味的词汇吧。”
“比如江南、烟雨、伊人、芭蕉、骤雨、抚琴、将军、战袍、血染之类的....词？”
他接连举例了一堆中国风歌曲中比较常见的词，自己都为自己急中生智的水平点赞。
叶未央还算和蔼的点点头：“这是一个方面。”
“确实，多运用这样子的词汇，会给人一些普通流行歌无法给予的空间感。”
“这种仿古诗词韵味的词汇，能够给人一些很明显的年代感和画面感，联想到的画面都是很古代的，确实能加深中国风的感觉。”
“但是一味的堆叠这种仿古词汇，可以说是一首标准的中国风歌曲，但是绝对不能称得上是一首好的中国风歌曲。”
“一个好的中国风作词人，绝对也会是一个对传统诗词文化有很深造诣和了解的人。”
“不懂得传统诗词文化的人，只会一味的为了押韵，而找一些仿古诗词的词生搬硬套进去。”
“创作出来的作品，只是糟粕！”
“歌词是需要给观众感受到完整故事性的！”
“大家听流行歌的时候，都能从歌词里判断出来，哦，这是一首写分手故事的，这是写甜蜜爱情的，这是写追忆初恋的。”
“这就是歌词的故事性！”
“很多现在的中国风作词人，都经常只是简单堆砌歌词，创造出一些看似好像很优美的歌词，但是实际上上下文却没有丝毫联系。”
“美是美了，但是真的要思考一下这首歌在唱什么，可能完全是一头雾水了。”
“有些人恬不知耻，还说这就是艺术，是要自己悟的，从歌曲录悟到什么就是什么。”
“这种话都是在放狗屁！”
“流行歌，本就是通俗的一种音乐文化，如果一首流行歌听完都还不明白在唱什么，那还叫流行歌吗？”