“生！是为了证明~”
“爱！存在的痕迹~”
“火~燃烧后更伟大的生命~”
...
“杀，是为了歌颂~”
“破灭前的壮丽~”
“夜，是狼深邃眼睛~”
“孤独等待黎明！”
录音室内，布丁全身投入的正充满感情的对着价值几十万的话筒录音。
一道玻璃墙之隔外，叶未央和杨霄四人正津津有味的听着她的演唱。
“还别说，小布丁唱的真不赖。”
杨霄砸吧了一下嘴，难得的夸赞道。
平常他做的最多的事情就是和布丁互呛打闹，很少会夸她的。
也就这种布丁听不到的时候，他才会傲娇的夸上几句。
“这首歌很好听啊，就是有些太流行了，没有摇滚那味。”吴大伟也罕见的点评道。
叶未央心里暗笑。
能不流行吗？
现在布丁唱的版本，还是他根据原曲进行了乐队化改编的版本。
如果是《杀破狼》原版，完完全全就是一首流行抒情歌，根本没有电吉他和贝斯什么事，各种电子合成器的效果音和弦乐，以及钢琴底声组成的编曲。
不过这首歌本来就很适合乐队改编。
前世也被很多校园乐队拿来翻唱。
整首歌曲大气滂沱，高潮叠复，稍作改编一下，就能编出那种古代战场的厮杀感。
再加上叶未央往里头添加了不少古萧和笛子的音色，更是还原了原曲凄清孤绝的那个味道。
原曲这部分，是用尺八来演奏的。
尺八这玩意，原本是发源于华夏的，但是却被日本人给发扬光大了。
从隋唐时期传入日本后，就一直成为了日本传统音乐和释教的必备乐器。
但是这玩意在华夏，其实早就被更新换代了。
从宋代开始，来自民间的箫、笛等乐器就逐渐取代了用于宫廷乐的尺八地位。
箫、南音洞箫、广东洞箫等箫、笛乐器，音色比尺八更加成熟，更加优秀。
所以叶未央选择将原曲中的尺八换成了更具华夏特色韵味的箫、笛。
还别说，效果还是挺不错的。
箫、笛两种脆如银铃，细腻如丝的音色，比起单一的尺八，更加丰富了《杀破狼》中想要表达的那种侠客孤傲，壮阔苍凉的意境。
这也算是叶未央在不断的进行了音乐学习后，第一次尝试着进行音乐方面的制作改编。
先拿布丁试试手嘛~
而呈现出来的效果，叶未央还是很满意的。
杨霄他们也觉得这个编曲很不错。
嗯，就是有些太“流行”了。
不过《杀破狼》本身就是流行抒情，硬要将其改成硬核摇滚，也没那味道啊。
而且本来布丁这次的ep也没有走摇滚路线的意思。
要的就是流行，通俗。
在《杀破狼》之前，他们已经录好了《我们的爱》《千年之恋》《月牙湾》《你的微笑》四首歌。
本着要薅就逮着一个人薅的思路。
叶未央直接将飞儿乐团最知名、最经典的四首歌一起薅了过来，给布丁打造这张精选ep。
叶未央出品，必属精品的这个排面还是要稳住的嘛！
至于太流行了？
反正又不是不打烊乐队的正式专辑，玩玩流行又有啥的。
不打烊乐队放心飞，出事布丁背！
“这次布丁的这张ep，算是一个尝试吧。”
叶未央抱胸看着录音室里的布丁，淡淡的说道：“如果市场反响不错的话，以后乐队这边就分一分。”
“偏硬核摇滚的歌，我来唱。”
“流行摇滚、抒情流行之类的歌，让布丁来唱。”
“流行是一个非常大的市场，能不放弃就不放弃。”
“而且本来我们就是唱流行起家的。”
“当年参加《我是唱作人》的时候，唱的不都是流行歌嘛！”
“至少国内这块的流行市场，还是要牢牢抓住的。”
“我们在欧美乐坛的路线，还是要紧抓摇滚，毕竟现在世界乐坛确实很稀缺优秀的摇滚乐队。”
“不然我们也不可能蹿火的这么快，不就是因为现在欧美摇滚乐队处于一个青黄不接的阶段嘛。”
“北美那边像流行的ramp;b和电子音乐或者民谣、pop等风格的超一线歌手一抓一大把。”
“我们犯不着去和他们抢食吃，就深耕摇滚这一块的市场就行。”
“但是国内这边的流行pop还是不能放弃的。”
“不过我精力有限，而且我们发歌太频繁了也不适合。”
“以后就适当的给布丁加加担子，让她来发我们乐队流行pop的歌曲。”
“这样我和布丁交替着发专辑，也能让观众没那么的审美疲劳。”
“毕竟我俩一男一女，也算是两个歌手了。”
叶未央这番话并不是临时起意，而是他真的考虑了许久。
现在不打烊乐队走上国际后，需要兼顾的层面太多了。
国内华夏市场，本来不打烊乐队就是靠流行pop起家的，最早的《倔强》是流行摇滚，后来参加《我是唱作人》里唱的大部分都是流行摇滚，或者根本连摇滚都不是，就是pop流行。
而日本市场，不打烊乐队打出了名气，也不是那么容易说放弃就放弃的，至少也得保持一两年出一张专辑的速度。
欧美市场就更别提了，这将会是不打烊乐队未来五到十年发展的重中之重。
不过欧美市场这边，流行音乐已经太饱和了，