走出林先章的四合院，陈宸终于松了口气。
实话说，他对于林先章这个人是非常欣赏的，有那种老一辈艺术家的认真劲儿和倔劲儿。
今天要是说服不了他，真让陈宸自己硬着头皮上阵，哪怕有脑子里那个版本在，他也没有信心真的能够拍好这部戏。
坐上回程的飞机，陈宸想了想对苏茉莉说：“接下来这段时间，一方面要等着林导的信儿，另一方面，咱们这边也该做些准备了。”
现在双方还只是个口头上的约定，那么接下来的事情，首先就是双方工作室的正式合同对接。
现在的娱乐圈内，稍微有点名气的导演，一般都会有自己的工作室。
区别在于有些导演的工作室是在签约的公司名下，而有些导演则是以独立工作室的身份出现。
林先章属于后者。
所以第一件事情就是签订正式的合同。
要知道，虽然双方已经达成了合作的意向，但是实际操作当中，还是有很多的细节需要一一敲定的。
大到两个工作室之间的利润分成，小到各项具体的拍摄，器材，人员的调配，以及开拍的日期，地点，都要一一具体的慢慢协商。
不说别的，单是利润的分成，以电影票房动辄几千万的体量来说，哪怕是零点一的点也要锱铢必较。
至于其他各项细小的细节，双方应负的责任和义务，都是需要书面形式确定下来的。
现在麻烦一点，总好过后面慢慢扯皮。
不过这是苏茉莉作为总经理应该操心的事情，于是苏大小姐点了点头：“合同的事，我回头带着法务小刘具体去谈，你不用担心。”
陈宸继续说：“除了这一点之外，工作室这边，当务之急是要把剪辑组的架子搭起来，你去谈合同的时候记住一个事，别的都可以让步，终剪权必须由我们来拿！你帮我找几个人，这片子我带着人来剪！”
电影是剪辑的艺术。
剧组拍出来的，是一个个的零散镜头，但是真正想要把这些镜头组合成一部电影，最终还是要靠剪辑。
剪辑是一部电影成形的最后一步，也是最重要的一步！
陈宸可以把导演权交出去，因为他自认还没有林先章那种敏锐的镜头运用能力。
但是就如他一直担心的一样，一个剧本到一部电影中间，有太多的变数。
无论是他，还是林先章，都毫不怀疑《少年的你》是一个好剧本，但是这个剧本拍出来，会不会受到市场的任何，任何人也没办法打这个包票。
即便是陈宸在前世已经知道这部电影会大获成功，但是每一个导演都有不同的执导风格，对于故事的节奏把握能力也不同。
拍出来的东西，自然也不尽相同。
而终剪权，是陈宸把控这部电影质量的最重要的手段。
其实不管是电影还是文学作品，但凡是故事，最重要的核心元素永远只有两个，一个是人物，一个是节奏。
把握好了这两点，作品就有了基石。
应该说市场上所有的电影作品，如果是票房或者口碑不佳，那么分析到最后，一定是这两者其中之一或者是两者都出了问题。
而一个好剧本，其实说穿了，就是一个个鲜活的人物形象，导演和演员要做的，是把这种文字传达出来的人物形象具象化。
这就是表演和镜头！
就像《霸王别姬》里的程蝶衣，终其一生说的一句话，叫不疯魔不成活，他把戏本子里的虞姬变成了一个真实的虞姬，程蝶衣就是虞姬。
演员的演技高低，其实就是看他对于剧本当中人物的表现力，和戏中人物越贴合，这个演员就越成功。
导演的镜头语言是一样的道理，演员演的是人物，导演导的是情境，通过声音，色彩，光影，布景，配合演员出色的表演，还原故事当中真实的场景。
对于林先章的导演能力，陈宸是信任的，他对于如何让观众沉浸到情境当中，有很深的造诣。
但是一部成功的电影，除了这一点，还有一点非常的关键，那就是对于故事节奏的把握。
这就需要考验剪辑的功力了！
有了一个好故事，怎么把故事讲好，是个大问题。
导演们往往最容易犯的错误，就是在剪辑上。
这其实很容易理解，电影当中的每一个镜头，都是导演的心血，或许一个在观众看来十分不起眼的镜头，是导演在片场灵光一闪的心头好。
所以这就导致了，导演在剪辑的时候，有很多难以割舍的镜头。
而且，哪个镜头放在前，哪个镜头放在后，哪个镜头需要删去，哪个镜头和哪个镜头进行组合，这本身就是一种重新创作的过程。
一个小小的调整，就可能带来截然不同的效果。
陈宸相信林先章能够拍出电影需要的镜头效果，但是对于他把握故事节奏的能力，实在不敢恭维。
他仔细看过林先章之前拍过的所有戏，包括电视剧和电影，发现了一个问题，但凡是这位大导演拍的电视剧都很火，但是但凡是拍的电影，基本上都扑了。
所以他虽然在业内导演能力很强，但是却很少有人找他拍电影，大多拍的都是电视剧。
没别的原因，因为电视剧相对不那么依赖于剪辑，更多的是按照剧本的叙述顺序来拍摄和剪辑。
而电影则不是，剪辑可以说是电影的灵魂！
所以终剪权，是一定要拿到的。
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