阿道夫拿出来的这幅画，名曰《秋山萧寺图》，是一幅绢本设色的横轴山水，横轴长约2米，纵轴长度也超过了60厘米，这个尺幅，即便是在鸿篇巨制层出不穷的山水画中，也堪称巨制。
历史上，以秋山、寺庙为主题进行创作的画作多不胜数，甚至以《秋山萧寺图》为名的就有多幅，其中最著名的两幅，一幅是元四家王蒙所作立轴，曾拍出过1.366亿的天价，另一幅则是收藏在美国纽约大都会博物馆那幅宋代佚名之作，用笔苍劲，意境萧瑟，近北宋范宽一派画风。
那两幅画李逸都看过相关的资料，不过这幅画却有点不太一样。这幅画的画面上，群山巍峨高耸，林木间疏有致，一派北国风光。具体画法则皴染兼有，其中，皴法多用小披麻皴，层次井然，山与树皆以秃笔细写，形如古篆隶，尤显苍古之气。
整幅画结构严密、气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥妙、飘逸也尽得其当，一看就是大家气象。
“李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。范宽石澜烟林深，枯木关仝极难比。江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体……漂亮，这幅画确实非同一般，不过非要说是荆浩的作品，却是有些牵强了。”
李逸将画仔细看了一遍，又检查了装裱和绢纸，才指着画作上方的题诗说道：
“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻……据史书记载，这首诗确实是荆浩送给邺都青莲寺住持大愚和尚的和诗，而且也应该是题在一幅山水画卷上，我想你们应该就是根据这个才判断这是荆浩的作品。”
“可是，问题恰恰就出在这里，如果你们对华夏的文化历史有所研究的话，很容易就会发现，对于赠送友人的画作，不落款是一种非常无礼的行为，相反，画家不但应该落款，还应该在画上说明是赠送给谁的，什么时间画的……”
闻言，罗果夫和阿道夫不由同时一愣，以往他们并没有注意到这个问题，而帮他们鉴定的专家也没有指出这个问题，只是说从画作的年代，笔墨的运用以及画作的意境判断，这应该是荆浩的作品，可照李逸这么一说，这幅画的出处就又有了疑问，可偏偏上边的收藏钤印又极少……
“另外，这幅画上有沈括的收藏钤印，说明沈括曾经收藏过这幅画，不过沈括生活在宋仁宗、宋英宗、宋神宗三朝，也只能证明这幅画是这个时间段或之前的作品，而以沈括对荆浩的推崇，如果这真的是荆浩的作品的话，他应该会留下一些文字，而且无论是《宣和画谱》还是后人所著的著录著作中，都没有看到有这幅画的名字……”
“哦，这个应该没什么，千年流传下来，名字记载有误也很正常。而且荆浩喜画秋景，这些特征也都符合，而且我们也对比了《匡庐图》和《雪景山水图》，笔法确有相似之处，尤其是小披麻皴为荆浩独创，这幅画中应用的极为纯熟，虽然没有落款，不过华夏古画颇多佚名之作……”
听到还没谈价格，李逸就开始质疑起这幅作品的真假，阿道夫在经过开始的不适之后，也搜肠刮肚的开始反击。
李逸笑着摇了摇头，
“阿道夫教授，您既然研究过那两幅画，想必也应该知道有关那两幅作品的争议，我也就不多说了。只是神奇的是，那两幅也都是佚名之作……难道说，荆浩还真有不留名款的习惯？”
“这个……”
“没什么，作品虽然佚名，不过确实是宋代古画，而且水平确实也比较高，不知道您需要多少钱才肯转让？”
李逸一边说着，一边开启了鉴灵牌，一阵凉气流过，一个并不算意外的名字出现在他脑海，关仝，这幅画，这幅画果然是关仝的作品！
关仝是五代后梁画家，画山水早年师法荆浩，只是后期，其在山水画的立意造境上就已经超出了荆浩的格局，可谓青出于蓝而胜于蓝，其山水画作又被后人称为关家山水。
关仝的山水画，气象壮伟荒寒，勾皴简括有力，景物高深，虚实相间而富有变化，是五代、北宋间北方山水画三个主要流派之一，因此他不但与另两家的李成、范宽一起被称为“三家鼎峙”，“百代标程”的大师，而且，还和荆浩、董源、巨然并称五代、北宋间四大山水画家，他的作品，对后世的山水画作有很深的影响。
关仝传世的作品也不算多，一共就只有三幅，全部收藏在台北故宫博物院。而且还有人说，疑似荆浩的《匡庐图》应该也是关仝的作品。
李逸之前因为没见过实物，也不好妄下断论，但看了这幅《秋山萧寺图》之后，他却觉得也不无可能，因为这两个人在风格上确实有相似之处，而且，世人多认为关仝是一名大器晚成的画家，他也是一直到晚年才有出蓝之誉，这也从另一个角度说明，他早期的作品，很可能会和荆浩的作品非常相似。
不过不管是荆浩还是关仝，如果不是因为那一段屈辱的历史，这种级别的作品都绝对不可能还留存在民间。事实上，现在市场上拍卖的那些华夏古画，90以上也都来自于回流文物，但像这一幅这么大尺幅，却又保存的如此完好的，即便是在回流文物中都属罕见，所以李逸觉得，哪怕这真是一幅佚名的画作，他也不应该错过。
不过不错过只是他的想法，具体能不能够收入囊中还是要看报价。
阿道夫一边打量