bow男团大赛的分赛区预选赛将在两周后举行。
也就是说，四大赛区，包括flint在内的几十个组合，要在两周内拿出一个完整的比赛作品来。
当然，大家可以翻唱，很多小团队也确实是这么做的，但flint不行，他们是打着“原创组合”的名头出道的，他们最令歌迷们骄傲的，就是只唱自己写的歌。
顾莫生说，“李诺，拿出一个能够刺激我脑神经的新作品来”。为了这句话，李诺整整五天没能睡个囫囵觉，每个夜晚都坐在阁楼书房的斜窗下，或奋笔疾书，或看着窗外飘零的雪花默默思考。
创作，是一种无法言喻的过程，有的时候它像潮水一样涌过来，能够把你整个人完全溺毙，但有的时候，它就像藏在沙漠里的一粒特殊的沙子，你费尽心机也找不到它到底在哪儿。
最终李诺写了以异世界冒险为主题的《极光战》。
和《沙狼》不同，这首歌没有选择某个单一的事物做代入，而是以上帝的视角俯视了整个异世界的世界观——弦线催生了光团，光团孕育了极光，极光飘散在荒漠上，像宿命一样召唤着进入这个神秘世界的人们。
宿命是什么？是打败守护世界的荒漠狼？是探寻如影随形的蒙面女？还是走进世界深处，融合那段神秘的弦线？
绚丽的极光隐藏着重重杀机，凶残的巨狼最终却臣服在他的脚下，什么是正义，什么是邪恶？是什么样的力量在操纵这一切？是谁创造了这个离奇古怪的世界？
冥冥之中是什么在推着他们往前走？下一次挑战又在何时？
具象的画面在李诺脑海中转变成为诡谲的音符，所见、所闻、所思、所惑……他将自己所有的思考都融入了这首新曲子当中，最后的最后，赋予了它一个开放式的结局。
没有答案，没有真相，没有终结，因为一切才刚刚开始。
写完初稿的那个凌晨，他困倦至极地伏在琴盖上睡了过去，梦中他又跟随那段四分之一弦线来到了那个神秘的雨林世界，高耸入云的大树，重重叠叠的巨榕，倾盆而下的海洋天空……他找不到自己的灵魂，呼唤不出小白，他惶恐四顾，最终看见浅蓝色的白鲸在头顶的天空一跃而过，化作一道流星坠入密林之中。
虽然没有任何真实的预兆，但他总觉得自己离第二个世界越来越近了，甚至已经近在咫尺。
除了夜晚的创作，白天的训练更加令李诺振奋。hn不愧是音乐界的头号航母，他们内部有着一套非常完善的培训流程，声乐、器乐、舞蹈、形体，甚至是礼仪和心理学，每一门课程都有顶尖的老师专门教授。
顾莫生根据性格和特长对他们四个人重新进行了角色调整。李诺偏创作，声音清澈秀丽，所以作为主唱来培养，主要学习词曲和声乐方面的课程。傅焓体能最好，身体和音乐的契合度最高，所以作为主舞来培养，更偏重于舞蹈训练。
姜腾逸学历最高，创作技巧丰富，因此作为李诺在作曲的有效补充，同时他还是器乐大师，擅长钢琴、黑管，更可以玩转大多数的国乐，所以他的培训更偏重于器乐演奏。而戎奚则毫无疑问地成为了组合的主raix，人人都喜欢吐槽的时代，rap可以说是年轻人的最爱。
当然，分工不是绝对的，只是根据个人特点有所偏重而已，事实上他们的日常训练有百分之七十是重合的，学琴的也要学舞，作曲的也要rap。每隔几天还有专门的心理老师来和他们交流，以保证他们在沉重的压力下保持乐观向上的心态。
hn这套培训机制可以说最大限度地激发了他们的潜能，但不同于一些国外公司对练习生无休止的压榨，他们更注重可持续发展，希望自己发掘的艺人在每一个年龄段都能施展魅力，迷倒众生。
成全是相互的，艺人和公司是依存的关系，而不是利用的关系，这一观点几乎贯穿了hn的整个价值观体系。
数天之后，当李诺将《极光战》的草稿交给顾莫生的时候，这位长期隐藏在络腮胡和泡面头之下的“世界上最英俊的男人”忍不住对他竖了个大拇指：“你比你爸厉害。”
但李诺实在觉得他才是最厉害的那一个，因为二十四小时后，当他们坐在hn会议室的时候，顾莫生非常笃定地对他说：“这首歌我们要把它做成舞曲。”
什么？李诺万万没想到他打算这样打造这首歌，事实上《极光战》的旋律偏阴郁，因为包含了对异世界的质疑，以及对蛇女集团阴谋的探究，它的整体风格是压抑的，收敛的。李诺曾经考虑过把它做成哥特风格的rb，或者是奇幻风格的摇滚，但从没想过把它做成舞曲！
舞曲应该是欢快的，张扬而确定的，谁会在极光和沙尘之中翩然起舞？谁会踩着荒原狼的尸骸跳跃？
然而顾莫生永远不走寻常路，当李诺提出质疑的时候，他只举了一个例子：“探戈。”
“作为拉丁风格的摩登舞，探戈用非常强烈的2/4拍断奏式曲风表现出了危险而沉郁的境界，男女舞者目光交错，从不粘连，追求的就是电光石火间那种锐器摩擦的火光迸发。所以舞蹈不一定都是缠绵婉转的，舞曲亦然。”顾莫生说，“你这首新曲有着哥特式的阴郁诡谲，如果用惯常编曲去搭配，最多成为小众推崇的cute作品，只有用非常手段去打造，才有可能成为风靡市场的传唱之作。”
“而且我们需要一首舞曲。”顾莫生