舞台上一下子黑了起来，若说《东方破》的伴奏在开始的时候很轻微的话，那么《青花瓷》则一开始就使用了古筝伴奏，明朗轻快，让人一下子就渐入佳境！
“这伴奏有古风呀！”
“听这伴奏就是一首中国风歌曲！”
“只是不知徐乾会怎样演绎这首《青花瓷》？”
“感觉这伴奏比《东风破》的伴奏还要好！”
。。。。。。。。。。
只听了这前奏，许多人就对徐乾拥有了无穷的信心！
这就是徐乾的魅力所在，现在的他已经成了许多人的信仰，莫名的让别人信服！
徐乾的声音有些慵懒，又有些轻快，还有些哀伤，他并没有刻意的模仿周杰伦的声音。
因为他知道模仿别人只会失去自己。
还不如将自己的优点放到最大！
因此他尽量的展现自己嗓音的最大魅力！
而在这个世界，他的声音也是如此的独树一帜，即使不是最动听的那一个，但也非常的有辨识度，在整个华语乐坛都独树一帜！
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
。。。。。。。。。。。。
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
。。。。。。。。。。
“好美呀！”
石佳纯情不自禁的轻轻呢喃道。
不提这歌声有多么美妙，光听这歌词就非常的让人沉醉了。
这也是在场其他人的想法！
“强大！”
这是许多人的想法。
能把歌词写的这么美妙，能够将这首歌展现的这么完美，徐乾他真的非常的厉害！
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半——”
“这旋律还是如此的动听呀！”
沈河轻叹口气道。
尚少杰摇摇头：“不，这首歌的旋律更加的动听！”
在尚少杰的眼里，在《东风破》这首歌中徐乾似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为他们把一幅幅忧伤勾勒出来。“
谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透”，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。
但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。
但若说《东风破》是打开了“中国风”的大门的话。
那么《青花瓷》便把这种风格发挥到了极致，这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。“
天青色等烟雨，而我在等你”，你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。
“釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散，去到我去不了的地方——”
舞台上的徐乾fēng_liú倜傥，耀眼夺目，他身上锋芒毕露，但他的唱腔却是自然流转，不带一丝烟火气，仿佛一切都浑然天成！
这样强烈的反差让别人既是惊愕，又是迷醉！
清新脱俗的歌声入耳，台下的李立又是吃了一惊！
他听到了什么？
古筝，笛子，古琴等中国传统乐器与西洋乐器相结合，既有中国的古典，又有现在人的时尚。
中西结合堪称是完美无缺！
“他这首歌比上首歌还要彻底，还要惊艳！”
李立得出了自己的结论！
而陈白的眼里也散过一丝惊恐！
是的，惊恐！
他很难想象得出，为什么这些歌词中拥有这么多的修辞手法，譬喻、转化、拟人、类迭等等。。。。。。。。。
他也很难想象得出，怎么可能有人将如此多的修辞手法用在一首歌曲中！
这是写散文吗？
这是写诗吗？
不，这首歌的歌词比散文还要优美，比诗还要优美！
能把歌词写成这样，徐乾是他见到的第一人！
因此他的内心很恐惧，因为他觉得没有人能够将歌词写成这样，没有人能够做到徐乾这样的程度！
徐乾能够做到这样的事情那完全就是一个奇迹！
“实在是太恐怖了！”
“实在是太变态了！”
在陈白的心中，徐乾完全就是天下无敌的状态，没有什么人能够再比的上他，他已经失去了和徐乾争锋的心思！
张小宇同样是一位创作歌手，因此他才更加明白徐乾这词做的多么优秀。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。
论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结。
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
徐乾用“素胚”，“仕女