程小楼的老生唱腔博众家之长，跟这个世界的老生有很多不同之处。
无论是在前世的地球，还是在这个世界的华国，老生在梨园行都有着举足轻重的地位。
京剧四功唱念做打，对于其他行当或许不太一样，但是在老生这个行当，唱功在京剧老生演员表演体系中占有非常重要的地位。
对戏迷而言，衡量一个老生角儿水平高低的重要因素就是唱，京剧唱功艺术主要由嗓音控制、唱腔旋律、运腔技巧、字音处理、声情结合等几个方面综合组成，一个京剧老生演员如果想具备高超的演唱艺术，就必须在这几个方面痛下苦工，练就全面的唱腔功力。
如果光有嗓子缺乏娴熟的运腔技巧，如果运腔技术成熟而嗓音一塌糊涂，或者既有嗓子又有技巧可是演唱不注意剧情搞自由主义，都不能成为一个优秀的须生名家。
而程小楼从小学戏就在这唱功上面下了苦工，又经过三十年的梨园沉浮，对京剧这门艺术和世间百态都有了自己独特的认识和看法，这就使得他无论在唱哪一出戏，都带有强烈的个人特色。
很多的著名老生艺术家之所以杰出，之所以名扬天下，关键就在于他们在这些方面都有细致深入的研究和成熟独到的技法。
跟一些前辈大师相比，程小楼或许算不得什么。
但是在京剧艺术逐渐式微的今天，毫谦虚的说，程小楼是少有的在这些方面都独具明显优势，而又无任何重大缺陷的天才伶人。
他清润甘醇的音质、园糯悠亮的音色，平实自然、寓静于动的唱腔旋律，前无古人的运腔技巧，细腻准确的四声字韵，以声传情、声情并茂的高尚格调创造出了独步梨园的高规格演唱体系。
程小楼幼年时在爷爷的严厉教导下专工传统老生剧目，为他打下了扎实的基础，后来又游历天下，拜访名师，得授以最正统的京剧老生唱腔技法。
在那段蹉跎的岁月里，他又根据自身条件并结合嫁接其他老生流派的唱腔优点，创造出了清新悠扬、典雅隽。
每一个伶人都梦想拥有一条金刚不坏的好嗓子，嗓音是唱戏的本钱，所谓“一响遮百丑”，嗓子一好哪怕其他方面差一点都能对付过去，可要想做到这一点却非常难。
因为每一个伶人生理条件的不同，就决定了他们的发声素质都不一样，所有的京剧老生演员声音基础没一个是相同的，这和京剧传统的本音提嗓发声法有关，它所产生的声音都带有各自的特定的音质和音色，有的音质宽实、有的浑厚、有的高亢，而音色有的甜亮、有的沙暗，各不相同。
根据京剧常见的发声要求一般分为本音和共鸣音，本音分为真声和假声两种，共鸣音又称为修饰音，老生的发音以本音为主、修饰音为辅，本音靠天赋，修饰音靠后天去找。
程小楼就属于典型的祖师爷赏饭吃类型，不仅本音条件得天独厚。在经历大起大落和几十年不同常人的人生阅历，让他真正沉下心去好好打磨自身，特别是对嗓音有了其他伶人无法想象的精妙控制能力。
若非如此，他又怎么可能真正做到生旦双绝呢。
每一个成功的人，除了老天的眷顾，更重要的还是自身努力。
如果程小楼只知道吃老本，没有三十多年的打磨，他也绝对不可能取得今天的成就，更不可能有这般令人叹为观止的京剧造诣。
所谓对嗓音的控制能力不在于声大声小、音高音低，而是在唱戏时对本音、共鸣音的提炼能力、结合能力和对嗓音音质稳定度和音色持续性的控制能力。
在京剧老生唱腔艺术中，对嗓音的最高要求就是用恒定的音质，原味的音色来演唱特定的音腔旋律，而不是考量演员的嗓音高度、宽度、声压强度。
比如说，余派老生对嗓音控制力要求极高，演唱时嘴唇、喉咽部、舌、齿、颊、腭部位配合都有具体的规格，吐字发音的嘴型要求极为严格，定位准确不允许丝毫变化，属固定式发音，须经千锤百炼方能有所收获，因此在演唱时不管旋律如何多变、演唱技巧如何复杂都不会发生音质、音色的改变，即使破音也不走样。
相比之下，其他流派老生演员由于缺乏这样高规格的锻炼，经常发生行腔时压打喉头现象，在整段唱腔中无法保持嗓音音色音质的一贯性。
冬皇孟小冬唱戏时，就绝对没有行腔时打压喉头的现象，哪怕是她状态再不好，也绝对没有。
孟小冬就是因为受过余先生亲自调教，才得以始终保持嗓音的稳定性。
这也是余派艺术曲高和寡，迷倒众生的魅力所在。
而程小楼虽然不曾受过余先生的亲自指点，不过他在嗓音控制力上同样对自己要求极为苛刻，所以单以这一点而言，就算跟冬皇孟小冬相比，他也并不逊色。
程小楼除了从小跟爷爷学戏，拜访过很多京剧名师学习之外，他还专门拜过一位深通乐理音韵知识的民间高人学戏。
那位在梨园行并没什么名气的民间京剧大师，根据程小楼的发音特质专门给他指点如何巧妙运用鼻腔共鸣、口腔与鼻腔通鸣的技巧，实现鼻音和鼻后音的自由转换，形成了他具有鲜明特色的口鼻共鸣的发音特质。
特别是在言前辙、窈窕辙、博多辙、顾土辙、中宫辙、人宸辙、辉堆辙等韵脚时使用显得特别好听。
程小楼真假声能力都很高，结合度尤其精熟，其特