其实让试镜演员自己节选片段表演是很难的考验。
因为是自己做出的选择，必然是你最拿手最能体现演技的表演！
那评审们势必会以最高的标准来衡量你的表演。
高燃这个角色在表演上是有着不小难度的，因为性格特质的原因，他大部分时候的情绪是内敛的。
无论是前期的狡黠还是后期的暴戾，都应该是收敛着表演，而不是浮于表面。
很多演员对于表演会有一个误区，那就是无论什么情绪都展现地淋漓尽致，结果给人用力过猛的感觉。
一般“用力过猛”不是用来形容演技差，而是用来形容技巧层面上演技并不差，但是由于尺度把握不准确，就有一种“他在拼命的演”的感觉，不自然。
又或者是人物情绪的刻画过于浓烈，缺乏铺垫和过渡，导致产生一种“正在用尽生命的力气演，可是真的不自然”的观感。
许长歌自然早就过了这样的阶段，在镜头下，他能够在相对平缓的情节中展现更多层次的表演内涵。
但此时却是试镜，在这极短的时间内，在肉眼之下，自然要选择相对情绪外放的片段。
“我选择，高燃回到家中看到吴璃横死家中冷静地说道。
“可以。”杜山点了点头，许长歌的这个选择倒不出他的意料。
在表演时，相对浓郁的情绪表达可以展现一个演员的很多特质。
那种悲痛、绝望、内疚、奔溃的情绪用什么方式表达则是最考验他演技的地方。
如果只是哭天喊地、嚎啕大哭，那就有些让人失望了。
许长歌点了点头，马上开始酝酿情绪。
“等一下。”关学铭突然开口说道：“这个场景我不是也在场么，我和他搭一下戏。”
本来关学铭是没有这个兴致的，但刚才看到许长歌气质的骤然转变，心中一动，一时兴起有了这个心思。
“阿铭，你这不是给新人增加难度么……”副导演林磊轻笑着说道。
试镜时，一个演员单独表演的话考验的是内心“构建景象”的能力。
这个景象不是实际存在的东西，而是根据剧本或者情境所构想出来的东西。
但试镜时若是有人搭戏，两个演员同镜的话那势必会产生演技对比，演技差的一方存在感会被压得很厉害。
他可不认为许长歌的演技会比关学铭好，所以才会这么一说。
“既然阿铭有兴致，那就上场试试吧。”杜山也笑着说道，他想的倒是更多。
若是和关学铭同镜都会有很强的镜头撕裂感的话，那显然他是无法胜任这个角色的。
虽然这个试镜难度加大了，但却是高燃这个角色的基本要求。
许长歌对于这个建议自然没有任何异议，别说是此时的关学铭，即便是二十年之后堪称老戏骨的他，许长歌也是怡然不惧。
试镜……正式开始！
许长歌饰演的高燃跟随着关学铭饰演许荣剑的往自己的家中而去。
在剧情中，许荣剑是想去高燃家中和吴璃解释情况达成和解，而高燃也决定在帮助许荣剑夺得“话事人”的位置后就退出帮派，回归正途。
尽管心中有对妻子的些许不理解，但在高燃的心中，妻子的重要性胜过了一切，甚至是他的“事业”。
关学铭饰演的许荣剑步履大步而坚定，眉宇间气度非凡，雷厉风行的行走间满是枭雄气息。
而许长歌饰演的高燃步伐比关学铭稍小，但步频却稍快，和关学铭保持着半个身位的差距。
关学铭，帮派领袖；许长歌，帮派白纸扇，泾渭分明，让人一目了然。
杜山几人颇为满意地点了点头，就现在呈现出来的画面看来，两人竟分外得和谐。
能做到这一点已是殊为不易，至少说明许长歌是一个合格的演员了，至少不会轻易让观众出戏。
“不错，有点许荣剑和高燃的意思。”
“有点意外，比我想象得好，眉宇间的气势、行走的步伐都表达得很到位。”
“虽说整体画面感关学铭要强很多，但许长歌一个新人能到这种程度已经很不错了！”
评审几人轻声议论着，对于许长歌的表演多少有点意外。
他们或多或少地察觉到，自己这次可能真的是看走眼了。
在往前走了几步，杜山等人更能够看清两人了。
许长歌饰演的高燃眼睛深邃黝黑，面容冷峻，行走间脸颊半隐在关学铭的影子之下，看不大真切，灯光映射到眼眸中的光亮也是若影若现。
“这镜头感不大行啊，不会调整走位，缩在了影子中脸都看不清楚了。”说话的是剧组的制片主任项钟，他代表的是投资方来参与到整个剧组的运作。
他所说的镜头感也就是镜头掌控能力，是指一个演员对于镜头的敏感程度。
一个老道的演员能在极短的时间内捕捉到摄像机的位置，及时调整自己的站位，让自己以最合适的角度呈现在镜头中。
而此时的许长歌显然没有做到这一点。
项钟本以为自己阐述了一个专业的看法，但转头去看杜山和林磊时，却发现他们的表情忽然变得凝重。
怎么了？项钟有些疑惑。
“不是镜头感不行……”副导演林磊眼眸中闪过一丝惊喜，“这个新人……是有意这么做的！”
“有意这么做……什么意思？”项钟有点儿不明所以，在这个相对专业的领域，他自然不如专业导演。
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