珐琅彩，将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩装饰手法，正式名称为瓷胎画珐琅，后人称古月轩，国外称蔷薇彩。
制作过程与其他宫廷用瓷不同，先在景德镇用高温烧成白瓷，然后送到清宫内务府造办处绘彩，再由造办处珐琅坊在彩炉中烧成。
珐琅彩瓷全用进口彩料，尤其是一种玫瑰红或胭脂红色料，因含有微量的黄金而呈现出与众不同的娇艳效果，成本极高，名贵异常。
传统彩瓷的彩料都用清水或胶水调和，而珐琅彩瓷则像西方油画一样，以油来调配彩料，并且有一定厚度，使得彩绘更具有立体感和层次感。
白瓷仅在器物里面和底足施釉，外壁则涩胎无釉，这就是俗称的反瓷。画面大多以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双勾技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等图案，也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语，风格严谨华丽。
雍正六年以前，珐琅彩瓷器的生产进展缓慢，雍正对此很不满意。究其原因，就是因珐琅彩料需依赖西洋进口，数量有限，必须谨慎使用，不得有误损所致。
雍正记事杂录载：雍正二年二月四日，怡亲王交填白脱胎酒杯五件，内二件有暗龙。奉旨：此杯烧珐琅，钦此。于二月二十三日烧破二件，总管太监启知怡亲王。奉王谕：其余三件尔等小心烧造！
不过是烧几个杯子，就连堂堂九五之尊都要专门下旨监督提醒，可见珐琅彩的珍贵。
就连当年拥兵自重，后来功高盖主的年羹尧，二月十二日的谢折里称：臣伏覩珐琅翎管，制作精致，颜色娇丽，不胜爱羡，谨缮摺恭谢天恩，更恳圣慈，如有新制珐琅物件，赏赐一二，以满臣之贪念。
自炼珐琅料的成功，不仅摆脱珐琅彩生产因依靠进口料而可能产生的捉襟见肘的窘态，而且新增加的彩色品种亦可使画珐琅在表现时更加得心应手。
乾隆时期珐琅彩瓷器的装饰题材较雍正时更加丰富，除山水、花卉、花鸟外，还有西洋人物，以及受洛可可艺术风格影响的各种洋花图案。
鲁善工放下彩碗，闭目开始回忆刚才吸收的记忆碎片，很快抓住关键，油！
按照詹远广多年研究所得，其实珐琅彩最神秘的还是用来调和颜料的油，也就是传说中的多尔门油！
任何一件珐琅彩器物，过程十分繁琐，先由工匠制作模型画样，送皇帝审批，再返如意馆绘成纹饰。
如意馆画师多是高官，如蒋廷锡、张宗苍；或皇室供奉的宫廷画家，如郎世宁、冷枚、袁江等等。
绘画以后是在故宫、颐和园等地烘烧，最后送皇帝验收，再下旨配座送端凝殿存放。
所用珐琅料和多尔门油全是进口，需经多次修模和试烧才能完成，绘画少则三四个月，多则八九个月才能绘成。
一般瓷器最多两次烧造，而珐琅彩最少也要五六次才能完成。一片叶子从深到浅，变化多端，渐变优美自然，这才是珐琅彩的审美真谛。
所谓多尔门油，后来经过研究是一种叫芸香油的成分，一旦加入，画面具有粉质感，立体感很强，再融汇工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动。
线条工细流畅，色彩清丽粉润，细腻雅致，不论山水景物，人物故事，花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。
鲁善工拿起笔，飞快的纪录需要的原料，先用含砷的玻璃白打底，彩色用芸香油调合施彩。
所用彩料很多是进口料，如红彩多以黄金为呈色剂的洋红，又称胭脂红。又有洋黄、洋绿、洋白等色。
青铅、石末、玻璃粉、牙硝、白信石，将它们按配方称量、混合、磨细后放在耐火坩埚中加热熔化，然后流入冷水中让其碎裂，再磨细成白色粉末备用。
鲁善工出门，大肆采购原材料和工具，回来开始试验，炼制多尔门油，行话叫吊油。
先取净枫树脂，加醋拌匀，焖透，置锅内炒至表面光亮，置锅内用文火炒至表面光亮时，取出，放凉。
捣碎成粒状，先将茯苓粉放入锅内用文武火炒热，然后放入枫树脂迅速用锅铲铲到锅底压碎拌炒，防止粘结成块，炒至浓烟上升枫树脂发泡成珠，现紫黄色。
用热水熬制，去除杂质，取上面清亮的油脂，乃嫩油。后来的是老油，分别放置，各有用处。
鲁善工长出口气，终于完成最关键一步，休息片刻，开始调制颜料。
先调制两种颜色，然后用鸡头笔在素胎上试验，由于油料有粘性，绘制时不易顺畅流出，每画几笔就要随时在料笔杆上用中指打击，使料均匀流下，称为打料。
尖，笔尖聚拢、锐利，如锥之尖，下笔可藏可露、能聚能散，保证转折、提按，灵活自如。
齐，笔毫平铺，笔锋齐整，聚拢起来能尖，不散、不开叉，才能使点线圆融如意。
健，力道富有弹性，笔锋健而锐，勾出线条劲健有弹性。
秃笔点苔和花蕊，画石头、老树干，锋芒已去，更显沉着厚重，质朴敦厚。
就算是开叉，也往往会出现一些意想不到的笔触甚至增加笔墨的韵味，鲁善工经过长期练习，画工进步飞速，腕随心走，各种技巧融会贯通，挥洒自如。
不得不说这次景德镇之旅收获巨大，特别是吸收唐明毕生手艺，半刀泥。大大增