很快，斯皮尔伯格就拿到了贾鸿渐写的一个创意文案。他当然知道了贾鸿渐给皮克斯出了一个动画电影的主意，结合者以前这贾鸿渐还给他斯皮尔伯格出了一个《拯救大兵瑞恩》的电影创意，他当然想知道贾鸿渐这次会有什么好主意了！从上次那个《拯救大兵瑞恩》的创意角度来说，斯皮尔伯格认为贾鸿渐的思维模式跟他很想像——两个人都比较文青一点，都想要表达一种深层次对人世的思考。
什么？斯皮尔伯格以前拍过《大白鲨》和《侏罗纪公园》？那只是为了混口饭吃而已，如今的斯皮尔伯格功成名就了，他想的就不是拍这种纯粹叫座的商业电影，而是想利用自己拍摄商业电影的经验，走相对艺术的路线，去拍那种又叫好又叫座的文艺内核的电影！就像是他现在筹备的这个《拯救大兵瑞恩》来说，那电影外面包裹的是各种战争场面什么的，还有各种特效，会在视觉上非常吸引观众观看，起码对于很多对电影要求不高的观众来说，买票然后买点爆米花可乐什么的，进到电影院里面不动脑子看这个《拯救大兵瑞恩》也能看的很爽！
所以斯皮尔伯格当然会好奇，这贾鸿渐写的创意剧本，到底会不会是一个同样有着很容易包装商业外壳的文青内核！他打开了创意案之后，只见着里面这创意文案里面是这么写的——在中国类似桂岭的一个山水甲天下的美丽小镇里面，有一只在面馆里送外卖的学徒熊猫，他的爸爸是一直鸭子。这个熊猫一直听说中国有很多有很高功夫的人，他最大的梦想就是以后多赚点钱然后旅游全国去找那些有很高功夫的人学习功夫，接着拳打南山敬老院……不，是锄强扶弱，在江湖上树立自己的威名，让自己成为全中国普通老百姓的保护神，让所有女人都想跟自己在一起。让所有的男人都想成为自己……
看到了这个角色设定，斯皮尔伯格当时眼前一亮，他当然看的出来，这是一种故意商业化的设计。所谓的商业化设计主角讲的是啥？就是要尽量跟目标消费者的性格靠拢，同时尽量典型化避免被目标消费者发现和自己不符的地方。从动漫领域来讲，日本动漫里的设计，那就是让主角尽量热血单细胞一点，这样的话就是个“典型化”的例子。很容易跟每个目标消费者身体内的热血基因吻合，让消费者接受这个主角。同时又不能太显露很奇怪的一些私人习惯或者观念，这样免得让消费者发现不对。这也就是跟发行歌曲专辑一样，太私人化了就没办法让人有同感，必须尽量的大众化、典型化，这样才能获得最广泛的认同。
像是美国动漫里面的超人、蝙蝠侠等人。虽然他们都有各自的性格，但是从某些方面来说，他们也都是普通人性格里面提炼出来的一种典型性的性格。比如说超人就是近乎毫无原则的好——这么说虽然有点苛刻，但是超人就是一个好人而已，社会上的普通人都有好的一面，都那么时不时的可能会有恻隐之心，这超人就是找这种恻隐之心的认同。而蝙蝠侠之类的，那就是所谓的黑暗骑士，也就是以暴制暴。这对普通人当然有认同感了——谁被歹徒抢劫了之后，不想着好好揍那歹徒一顿？甚至蝙蝠侠不杀人的这个原则，那也是从普通人认同的角度来出发的，就像是普通人要是被人偷了钱包，那可能想着要把小偷打个半死，但是要是让普通人一心向着把小偷打死？这普通人绝对肝颤了，他还有正常的生活啊！这弄死人了，搞不好要吃官司的，以后正常生活就没了！所以为了尽量的贴近普通人的思维模式。这才有了蝙蝠侠的各种原则神马的。
贾鸿渐的这个角色设定。里面的主角是个熊猫，但是性格却很青少年。很年轻——想要学很酷的功夫，然后还想要跟美漫的那种超级英雄一样拯救苍生，这不是很容易被全世界的年轻人理解么？哪个年轻人小时候没有点这种幻想？所以这种角色设定那很容易获得最广泛的认同啊！至少可以说，光是看开头这么一个人物设定，当时斯皮尔伯格就觉得，贾鸿渐这人算是相当有电影天赋的！这贾鸿渐如果不是个老板的话，那在好莱坞的电影工业里面，找到一个自己的位置，成为业内一个有名气的文案或者是剧作家那也是相当容易的！
贾鸿渐并不知道斯皮尔伯格怎么想，如果他知道了，他也肯定不会告诉斯皮尔伯格——他后世通过大陆的网络，那是免费看到了多少全世界人民都没看全过的各种影视作品？不管是电影、电视剧、动画、漫画，只要不要钱的他基本都看过，甚至前世有些时候，他贾鸿渐败家的时候，那都是通宵在电脑上放东西，他贾鸿渐一边睡觉一边“看”！看着节目入睡，看着节目醒来！所以这些东西看多了之后，那稍微设计几个角色什么的，这有难度么？更别说他贾鸿渐自己还看过《功夫熊猫》呢！
只不过，贾鸿渐前世看过《功夫熊猫》到现在隔的时间太长，也就能记着一个若隐若现的故事主线，其他的基本忘得差不多了。不过这没关系，他是个中国人，补充点跟中国有关的细节还不容易么？于是在斯皮尔伯格的眼中，贾鸿渐的这个创意案里面，几个生活在主角身边的n——虎、鹤、螳螂、猴、蛇，这些平常表现的非常老实非常本分的家伙们，居然就是一个神秘门派的五行拳代表！
没错，跟历史上的原著不同的是，这些练家子n们并不是