就像是科纳米觉得惊奇一样，沉默的制作组也是无心插柳才得到这柳成荫的效果。
层层迷雾不过是因为硬件水平的限制，无法载入远景贴图无可奈何的应对方式。
《生化危机》应对的方法是采用一个又一个小房间，以及大场景背景无建模，只有一张手绘贴图的办法来解决机能的限制。
而科纳米的人显然没有这么有工匠精神，他们的处理方式就要简单粗暴很多，无论是室内还是室外，只要性能不足，就用浓雾来解决。
而这，就构成了《寂静岭》恐怖氛围的视觉内核。
主角在表世界和里世界间穿梭，面对各种精神有问题的变（喵）态，游戏的主题则是很简单的两个字“赎罪”。
这款电子游戏，不光有许多玩家喜欢，在美国的好莱坞也引起了不小的关注。
相比于电子游戏还要在乎游戏性，还要在乎手感。
美国的好莱坞电影在进入了特效的年代后，则要纯粹了许多，只要视觉奇观，甚至连剧情都不需要。
在万户的助力下，现在美国的好莱坞电影，恨不得连演员都用緑幕。
不过，人类毕竟最熟悉人类，用特效制作出来的人类，哪怕花费重金，依旧不会让人觉得像真人。
但是，除了人类以外的所有事物，则是只要技术允许，就上緑幕。
看起来在大海上波澜壮阔的海战，其实只是两伙人站在木板上，在緑幕前的表演。
因为视觉奇观的震撼性，这些采用了大量特效的电影票房成绩都非常棒。
有了模范带头赚钱效应，接下来的好莱坞电影人，自然更沉迷特效。
而《寂静岭》迷雾塑造的诡异氛围，让许多好莱坞电影人感兴趣则是因为这种视觉奇观，效果非常好，但是成本却不高。
因此，科纳米公司很快就迎来了大量好莱坞电影公司的合作意向申请书。
科纳米作为一家以电子游戏为主，在房地产、体育用品制造、电影院线行业都有经营的集团，对于好莱坞的合作意向自然无比重视。
与此同时，拥有优秀剧情的《最终幻想7》也进入了美国电影人的视野。
除了任天堂的三维游戏没有让好莱坞的电影人感兴趣外，其它几乎所有销量超过一百万的三维电子游戏，都收到了好莱坞电影公司的合作意向。
仿佛一夜之间，曰本的游戏厂商就知道了一件事情，制作三维电子游戏不光能大卖，还能改编电影！
改编电影，还是改编好莱坞电影的消息，让那些觉得三维游戏制作成本太高而不愿意制作三维电子游戏的二流、三流厂商纷纷摩拳擦掌了起来。
别看索尼、任天堂、世嘉等厂商齐齐让主机进入了三维时代，但是大量的曰本游戏制作厂商还依旧停留在二维游戏的年代。
不是因为他们不知道三维游戏有着更好的表现力，而是他们的资金实力根本无法支撑起制作三维游戏的成本。
在曰本，虽然制作电子游戏很赚钱，那些一流的游戏制作厂商也不差钱。但是，经过了之前房地产危机的洗劫，没有摆脱全民房地产桎梏的曰本电子游戏厂商还是大量的破产，而那些没有破产的二三线厂商也实力大损。
现在的曰本电子游戏二三线厂商与香港电影面对的困境十分类似。
香港电影虽然在九十年代初期达到了巅峰，影响力遍布东南亚、东北亚，无论是韩国、曰本还是泰国、越南都有大量港片爱好者。
甚至有曰本的作家，就因为喜欢周星驰，而将自己的笔名命名为“驰星周”。
但是，哪怕香港的类型片发展的再旺盛，美国的好莱坞电影，抛弃了文艺片的路线，开始拥抱起了特效万岁的路线后。香港电影就开始节节败退。
不是香港的电影人不知道特效的好，而是他们没有钱，制作不起特效大片。
在香港一百万港币投资电影就不能说是小制作了，但是在美国好莱坞，一百万美元投资的电影，差不多都会被归入到b级片的概念，算是低成本制作电影。
那些特效大片，没有一部的预算会低于千万美元，而这可相当与上亿港币的投入。并且，往往那些被片商觉得有前途的电影还会被追加投资。
像是邵逸夫这样在香港起家的电影人，也认清了一个事实，那就是与其在本港投资大成本电影，还不如直接去美国投资好莱坞电影。
他投资的那一部分，往往会转换成该电影在亚洲地区的院线播放权和录像带租赁权。
连邵氏家族都用美金投票，香港的电影怎么会不衰落呢？
而曰本的电子游戏，面对着的情况和香港电影几乎一模一样。
都知道特效电影和三维游戏好，但是他们却没有钱，只能继续去拍摄和制作那些已经被时代抛弃的电影和游戏类型。
相比于美国电影那种双手撕裂歼星舰的特效，香港那种先将椅子锯断再摸淀粉踢碎的“特效”就显得太低级，没有冲击力了。
而如今好莱坞电影好像看上了三维游戏改编电影，那些二三线厂商就迎来了机会。
虽然他们自己的手里依旧没有钱，但是他们有理由去银行贷款了。
银行如果相信他们制作的三维游戏，能够改编成好莱坞电影的前景，他们就会给二三线厂商贷款。
有了钱，制作三维游戏的技术壁垒，其实很容易就能解决。
在全曰本几乎所有的游戏厂商都朝着好莱坞电影