如果说世嘉在《音乐轮盘》上的高调让人惊讶，那万户在《太鼓达人》上的沉默则让人奇怪。
万户起家的方式，便是靠游戏传媒，靠比赛。
特别是万户的社长高桥，高桥本人不管是写文章还是主持比赛，可都是一把好手。
论宣传，论舆论战，万户说自己是第二，在曰本的电子游戏业界肯定没人敢说自己是第一。
以往在传媒领域锋芒毕露的万户，此刻却宝剑藏锋。
万户究竟在想什么？
世嘉又在亢奋什么？
似乎一下子世界就变得奇奇怪怪，不再是本来的模样了。
无论何时，宣传都有无穷的力量。
一款游戏销量好不好，有时候其实跟它本身的素质关系并不大。
只要宣传到位了，就算是一坨屎，像是《e.t.外星人》那样的屎，也能狂卖。
日后的3a游戏大作的销量曲线，越来越差，几乎第一周没买的人，以后也不会买。
在说明游戏素质差的同时，其实也说明了宣传的力量。
越来越同质化的游戏，买回来玩两下就觉得无聊的游戏，之所以还能一两千万份卖着，就是因为它的宣发支出，甚至比开发支出高，还要高出几倍。
游戏开发的过程中需要考虑游戏的游戏性？
不，不需要。
游戏开发过程中，最重要的是制作炫酷的cg动画，哪怕这个动画与游戏本身，一毛钱关系都没有都完全没有问题。
只要coooooooooooooooooool就好了！
没错，说的就是你，育碧！
世嘉投入了大量成本宣传《音乐转盘》，《音乐转盘》的销量和玩家游玩的人次，当然急剧升高。
当一款游戏的玩家人数，达到一定数量后，必然会诞生以这款游戏为中心的游戏讨论的圈子。
《音乐转盘》这款游戏，也迅速从普通玩家中，分化出娱乐玩家和专业玩家。
这些专业玩家，倒不是说真的就是职业选手。而是他们的目标，就是在全国大赛上取得名次，获取奖金。
以前专门有一类玩家，任何游戏只要出了比赛，他们就会去玩。这群人被称为赏金猎人。
这些赏金猎人中，有能够横扫游戏厅的游戏厅级，有能够横扫区域比赛的地区级，也有能够横扫全国的国际级。
甚至，在极少数国际性的大赛中，也有国际级的赏金猎人。
那个江湖流传着许多传说，其中辛苦的练习波荡起伏。
甚至，其中的一些人，甚至于高桥还有所联系。
记得当初高桥在哈德森的时候，搞过的那个选手培训班么？
没错，在那个还没有办多久就夭折的培训班里，几乎每一个人都是能够横扫街机厅的厅级选手，其中还有一少部分和极其少的几个，成为了地区级，国家级的强手。
只不过，那些人已经与高桥失去了联系。
万户的发展过程中，他们也未曾染指过万户的游戏。
不过，那个流淌着传奇的圈子里，最最传奇的人物，还是一切的原初，那就是高桥。
高桥就像是一个将游戏比赛从蛮荒时期，带入到现代化的人一样。
在高桥之前，没有人知道游戏该怎么训练才能出成绩。
绝大多数想要获得名次的玩家，与普通玩家没有多少不同，只是玩的更多而已。
但是，自从高桥出现后，他带出来的那一批选手，都会有针对性的联系。
哪里不行补哪里。
哪里不行练哪里。
传统依照游戏流程联系的后果，往往是游戏的后期略显乏力。
倒不是因为游戏变难了而不行了，而是因为练习的次数太少了。
一名普通玩家，可能第一款会玩上一千遍，第二关玩上一百遍，第三遍十遍，第四关就偶尔进去过。
那些专门联系的高玩基本上也是如此。
越往后的关卡，联系的次数必然越来越少。
哪怕是他们已经能一命通关了，但是对于游戏后半程的琢磨，任何一个微小的尝试，都需要之前游戏流程的数十分钟作为代价。
稍有不慎，之前的就都白玩了。
在如此严重的代价下，选手们对于游戏后续的内容，练习的自然就更少了。
而高桥所教授的，则是从硬件入手。
想练习第几关，就将游戏调到第几关就行了。
甚至，像是格斗游戏这样的游戏，每个动作从按下指令到发出攻击，一共有几个帧延迟都有人分析硬件得出结果。
这些人眼看不到的信息，选手们得知了结果，再从这个结果逆向联系。
要知道人的触觉比视觉灵敏，虽然视觉上可能并不能发现每一帧的微小差异。
但是经过无数次的联系，手指头却能有肌肉记忆住。
这种背板在任何游戏中都有，像格斗游戏这种瞬息万变的游戏中都有。
就更别提《音乐轮盘》这种音乐游戏了。
之前也已经说过了，《音乐轮盘》的难度提升很简单粗暴，就是用更多的元素，填满人的反应时间，甚至达到或者超越人类的反应极限。
听到这里，觉得这款游戏很反人类不是么？
但事实上，就算是新闻上也经常能看到有人突破了人类极限，做到了什么什么的新闻。
这说明了一个问题，人与人的极限是不一样的，就算是同一个人的极限，也可以通过各种方法进行提升。
《音乐轮盘》上的极限，确切的说指的是即时反应的极限